Cerca a la col·lecció
Les talles romàniques tenien ocasionalment funció de reliquiaris. És el cas d'aquesta severa imatge de Crist, al dors de la qual es descobrí, l'any 1952, un petit reconditori amb diversos paquets de relíquies. També hi havia dos fragments de pergamí, dels quals un duia escrita la data de consagració de la peça, 1147, fet que permet datar-la excepcionalment amb exactitud. Una representació com aquesta del Crucificat sofrent (Christus patiens) ofereix una visió més dolorosa i humanitzada de Jesús, pròxima al text evangèlic i oposada al tipus de Majestat.
Arqueta reliquiari llemosina, formada per un cos de forma de paral·lelepípede i una coberta a dos vessants, que s'obre mitjançant dues xarneres, i està coronada per una gran cresteria calada, sense caboixons. L'ànima de fusta està recoberta per les habituals plaques de coure esmaltades. La decoració més interessant està situada al revers de la peça, on apareix una Crucifixió completa (la Verge i sant Joan, el sol i la lluna), flanquejada per dues grans figures d'apòstols a la placa central, i una Maiestas Domini envoltada pel Tetramorf i dues grans figures angèliques als extrems, a la coberta.A l'anvers apareixen sis altres figures d'àngels, dins de medallons circulars, i dos àngels més a cada lateral. L'aplicació d'esmalts ornamenta tots els fons i diversos motius decoratius de tipus floral i geomètric, amb predomini de blaus com és habitual en aquest gènere de peces. 0Només les figures del revers, que, d'altra banda, són de millor qualitat, reben caps de coure en aplic.
Arqueta reliquiari llemosina, en forma de petit sarcòfag, amb cos rectangular i coberta a dues aigües. Amb el pas del temps ha perdut la cresteria original que coronava la coberta. A la cara principal hi ha dues escenes del cicle de la Infància de Crist: la Matança dels Innocents, a la placa inferior, i la Fugida a Egipte, a la coberta. Als dos laterals de l'arqueta, apareixen les habituals figures de sants, sota una arquitectura senzilla, mentre que les plaques del revers mostren una decoració de tipus estrictament geomètric, sobre la base de rengles d'estrelles de cinc puntes inserides en cercles.Destaca la curiosa combinació de l'esmalt i les parts en reserva, clarament visibles. Pel què fa a les plaques amb figuració, presenten, com és habitual, els fons esmaltats, amb predomini de blaus, i les figures queden sempre en reserva, provistes a més de petits caps d'aplic.
Arqueta en forma de paral·lelepípede, amb coberta a dos vessants, coronada per una cresteria. Tè l'ànima de fusta recoberta de plaques de coure sobredaurat i amb decoració esmaltada, que és ornamental a la part posterior (amb elements florals estilitzats dins d'una quadrícula) i figurada a les dues plaques de l'anvers (les Tres Maries al Sepulcre i una escena de difícil identificació, potser la coronació d'un sant màrtir) i a les dues dels laterals (amb dues imatges de sants, sense atributs específics). Com és habitual en les obres llemosines tardanes, els fons van esmaltats, amb predomini de blaus i amb elements decoratius circulars, mentre que els elements figurats queden en reserva.
Bàcul llemosí, del qual no conserva el suport de fusta inferior, format per la canya, el nus i la voluta. La decoració, a base d'esmalt, no apareixa la part de la canya i es concentra únicament a la voluta, on predominen, com és habitual, els blaus i els turquesa. S'han aplicat dracs reptilians en ple relleu tant a la canya, en disposició vertical, com al nus, on formen una sanefa de cossos entrellaçats, i un cap similar de grans dimensions decora l'extrem interior de la voluta.L'interior de la voluta està ocupat per una escena de l'Anunciació, en una única peça de coure formada per dues figures de proporcions molt esveltes i formes singularment vaporoses. L'estil d'aquestes figures, la manca de detallisme ornamental i la relativa pobresa de l'esmaltat apunten cap a una cronologia tardana en el marc de la producció de Llemotges.
Les imatges tallades en fusta constituïen un dels elements fonamentals de l'església com a objectes de devoció. Una de les tipologies més desenvolupades a Catalunya va ser la de les Majestats, imatges de Crist a la Creu que simbolitzen el seu triomf sobre la mort, entre les quals destaca la Majestat Batlló. Es caracteritza pel seu caràcter solemne, gràcies a una composició marcada per la frontalitat i la geometrització, i a l'aspecte luxós de la túnica, que recorda els refinats teixits bizantins o hispanomusulmans. Aquesta modalitat comptava amb un gran referent, el Volto Santo de Lucca (Toscana, Itàlia), objecte d'un culte extraordinari des de finals del segle XI.Veure gigapíxelVeure 3DMés informació:Estudi del departament de Conservació-RestauracióItinerari virtual:Les veus del romànicAplicació gratuïta Museu Explora a Apple Store i a Google PlayEscolteu el Cantus in adoratione, peça de la litúrgia que comença el ritual de l'adoratio crucis
Aquesta figura formava part d'un grup d'imatges del Davallament de la Creu, que a Catalunya té la particularitat d'estar integrat per set personatges. Se'n conserven dues talles al Museu Nacional i les restants al Museu Episcopal de Vic. Al centre figurava Jesucrist sostingut per Josep d'Arimatea i desclavat per Nicodem, flanquejats per Maria i sant Joan, a banda i banda, amb els lladres, Dimes i Gestes, als extrems. El tema del Davallament aporta un sentit més narratiu i dramàtic a la representació de la Passió de Crist, probablement en relació amb el teatre litúrgic. A la col·lecció del museu es conserven imatges d'altres davallaments de la vall de Boí, concretament dels de Santa Maria de Taüll i de Durro.
Imatge de Maria d'un grup del Davallament de la Creu, tallada en fusta i amb restes de policromia. Presentada dempeus, apareixia sostenint el braç dret de Crist amb la mà esquerra, mentre que, amb la dreta, probablement amb un receptacle, recollia la sang de les ferides del crucificat. Falten, però, la mà dreta i gran part de l'esquerra.
Imatge de la Mare de Déu amb el Nen, tallada en fusta i policromada, amb parts decorades amb relleu de guix i també colradura. La composició respon al tipus de Sedes Sapientiae, amb Maria entronitzada i el Nen assegut damunt el seu genoll esquerre. Ambdues figures van coronades.
Imatge de la Mare de Déu amb el Nen, tallada en fusta i amb restes importants de la policromia original. La composició respon al tipus de Sedes Sapientiae, o Tron de Saviesa, amb la Mare de Déu asseguda amb el Nen a la falda, pràcticament al mig, en una composició totalment frontal. Ambdues figures van coronades, mentre que el respatller del setial duu policromia de possible sentit heràldic.











