Buscar

Busca en la colección
Busca en el archivo

La huella de las mujeres artistas en la Barcelona de postguerra

 

Con esta muestra de pequeños catálogos, queremos visibilizar la actividad artística de las mujeres que expusieron en la ciudad de Barcelona durante el período de la postguerra (1939-1952). La muestra se puede visitar presencialmente en el vestíbulo de la Biblioteca Joaquim Folch i Torres del Museo del 2 de marzo al 31 de mayo.

Pilar Aranda (Zaragoza, 1914 - Madrid, 1997)

Pintora y ceramista integrante de la Segunda Escuela de Vallecas. Realizó retratos en acuarela, paisajes y naturalezas muertas

En el año 1934 se trasladó a Madrid para ingresar en la Escuela de Cerámica Francisco Alcántara. Después de una estancia en Italia, vuelve a instalarse Madrid, en un estudio en la calle Fuenclara.

En el año1947 expone en las Galerías Pallarés de Barcelona y en 1949 en la Sala Rovira. En el año 1956 decide emigrar a Venezuela, donde creará la llamada Escuela del Bosque junto con Francisco San José.

En 1972 vuelve a España, expone en la Galería S’Art d’Osca y se instala de nuevo en Madrid. Pasa largas temporadas en el municipio de Olmeda de las Fuentes.

 

Exposiciones

  • Galería Pallarés, del 18 al 31 de enero de 1947
  • Sala Rovira, del 2 al 13 de abril de 1948
Image : 
pilar aranda
Image : 
pilar aranda
Image : 
pilar aranda
Image : 
pilar aranda
Maria Rosa Arsalaguet (Barcelona, 1922 - ?)

Pintora. Se especializó en temas religiosos, bodegones y flores.

Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas celebradas en Barcelona, Mataró y Madrid. Realizó exposiciones individuales en los años 1942, 1943 y 1944 en las Galerías Pallarés y en el año 1952 en la Sala Busquets de Barcelona.

En 1954 llevó a término una Exposición en la Casa del Libro, en 1963 en las Galerías Españolas y en 1966 en la Sala Jaimes.

 

Exposiciones

  • Pallarés, del 4 al 17 de abril de 1942
  • Pallarés, del 6 al 19 de marzo de 1943
  • Pallarés, del 18 al 31 de marzo de 1944
  • Busquets, del 5 al 18 de abril de 1954
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Image : 
Maria Rosa Arsalaguet
Montserrat Barta (Barcelona, 1922 - 1988)

Dibujante y pintora. Especializada en temas de ballet. Su primera exposición individual tuvo lugar en las Galerías Costa de Barcelona en el año 1942. También expuso individualmente en les Galerías Augusta (1943 y 1951), Sala Rovira (1943), Galerías Argos (1948) y de forma recurrente en las Galerías Augusta (1948, 1957, 1958, 1959, 1960, 1968, 1969, 1972, 1973 y 1975) y en las Galerías Españolas (1962, 1964, 1965 y 1966).

 

Exposiciones

  • Costa, del 21 de febrero al 6 de marzo de 1942
  • Sala Rovira, del 30 de enero al 12 de febrero de 1943
  • Sala Rovira, del 18 al 31 de diciembre de 1943
  • Argos, del 13 al 26 de noviembre de 1948
  • Augusta, del 1 al 14 de diciembre de 1951

 

 

Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Image : 
Montserrat Barta
Lola Bech i Beltran (Barcelona, 1907 - Tossa de Mar, 1987)

Pintora de paisajes y flores. Se formó en la Escuela de la Llotja de Barcelona. Fue cofundadora de la Asociación de Arte formada por alumnos de la Llotja, fundada en 1926. En el mismo año, celebró una exposición individual en las Galerías Layetanas. También participó en diversas exposiciones colectivas celebradas en estas galerías en los años 1927, 1928 y 1930. Durante la década de los cuarenta realizó diversas exposiciones monográficas en Barcelona, principalmente en la Galería Argos (años 1942, 1944 y 1946). En el año 1951 expuso individualmente en Syra, Galerías de Arte. En el año 1967 expuso en el Estudio de Arte del Club de Radio Barcelona, en la Terraza Martini de Barcelona en el año 1967, en las Galerías Syra en los años 1971 y 1973 y en la Galería Ramón Casas en 1977. Desde los años treinta vivió y trabajó en Tossa de Mar, donde falleció. Su vinculación con la población fue muy estrecha, siendo una delas personas que lideró la creación del Museu Municipal de Tossa de Mar en el año1935.

 

Exposiciones

  • Barcino, del 23 de noviembre al 6 de diciembre de 1940
  • Argos, del 17 al 30 de octubre de 1942
  • Argos, del 14 al 27 de octubre de 1944
  • Argos, del 19 de octubre al 1 de noviembre de 1946
  • Syra, del 13 al 26 de enero de 1951

 

Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Image : 
Lola Bech i Beltran
Maria Teresa Bedós García-Ciaño (Sabadell,1907 - Blanes,1988)

Pintora. Especializada en paisajes y marinas. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Sabadell. Más adelante, realizó tres cursos en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En el año 1930 Expuso en la Escuela de Bellas Artes de Sabadell con dibujos y pinturas en los que predominaban los paisajes de Sabadell. En 1931 se estableció en Blanes, lo que comportó que sus pinturas tratasen temas tradicionales marineros. A lo largo de la década de los cuarenta realizó diferentes exposiciones individuales en la ciudad de Barcelona: en las Galerías Augusta (1941), Pictoria (1942), Galerías Syra (1943 y 19459 y Argos (1946, 1947 y 1949). En el año 1951 expuso en Quint Galerías de Arte de Sabadell. En el año 1954 vuelve a exponer individualmente en las Galerías de Arte Syra y en 1960 expone en La Pinacoteca, en 1980 en Foga-2 de Barcelona y en 1983 en la galería barcelonesa Intel·lecte.

 

Exposiciones

  • Augusta, del 10 al 25 de mayo de 1941
  • Pictoria, del 25 de abril al 8 de mayo de 1942
  • Syra, del 17 al 30 de abril de 1943
  • Syra, del 7 al 20 de enero de 1945
  • Argos, 23 de marzo de 1946
  • Argos, 8 de marzo de 1947
  • Agos, 23 de abril de 1949
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Image : 
Maria Teresa Bedós García-Ciaño
Maria Cirici Pellicer (Barcelona, 1911 – 2001)

Pintora. Se especializó en paisaje, marina y pintura mural. Participó en la II Exposició Escolar de Bellas Artes que tuvo lugar en el año 1929 en la Sala Dalmau.  En el año 1943 expuso individualmente en la Sala Vinçon de Barcelona. En los años 1953, 1955 y 1958 realizó exposiciones individuales en las Galerías Syra.

 

Exposiciones

  • Sala Vinçon, del 27 de noviembre al 10 de diciembre de 1948

 

Image : 
Maria Cirici Pellicer
Image : 
Maria Cirici Pellicer
Joaquima Costa i Pujol (Barcelona, 1905 - ? )

Pintora. Especializada en paisaje y marinas. Participó en las ediciones de 1934, 1935 y 1936 de la Exposición de Primavera de Barcelona. También participó en las ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes celebradas en Barcelona en los años 1942 y 1945. En 1945 realizó una exposición individual en la Sala Vinçon y en 1951 en la Sala Caralt de Barcelona.

 

Exposiciones

  • Sala Vinçon, del 7 al 20 de abril de 1945
  • Sala Caralt, del 17 de febrero al 2 de marzo de 1951
Image : 
Joaquima Costa
Image : 
Joaquima Costa
Image : 
Joaquima Costa
Image : 
Joaquima Costa
Milagros Daza (Madrid, 1925 - 2004)

Pintora y dibujante. Formada en el taller del pintor Julio Moisés. En el año 1943 realizó una exposición individual en las Galerías Urquinaona de Barcelona. Participó en las ediciones de los años 1943, 1948 y 1950 de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

 

Exposiciones

  • Galerías Urquinaona, del 6 de diciembre de 1941 al 2 de enero de 1943
Image : 
Milagros Daza
Image : 
Milagros Daza
Image : 
Milagros Daza
Image : 
Milagros Daza
Montserrat Fargas (Barcelona, 1908 - ?)

Pintora y dibujante. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1932 en las Galerías Syra. En el año 1933 participó en una exposición conmemorativa del cincuentenario de la Sala Parés. En los años 1933, 1935 y 1940 volvió a exponer en las Galerías Syra. En el año1943 expuso en la Sala Rovira y en la Sala Vinçon en los años 1944, 1946 y 1948. En 1953 mostró sus obras en las Galerías de Arte San Jorge. Participó en las ediciones de los años 1933, 1934, 1935 y 1936 de la Exposición de Primavera y en las de los años 1942 y 1960 de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

 

Exposiciones

  • Syra, del 20 de abril al 3 de mayo de 1940
  • Rovira, del 13 al 26 de febrero de 1943
  • Sala Vinçon, del 19 de febrero al 3 de marzo de 1944
  • Sala Vinçon, del 18 al 31 de mayo de 1946
  • Sala Vinçon, del 7 al 20 de febrero de 1948

 

 

 

Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Image : 
Montserrat Fargas
Magda Folch (Reus, 1903 - Tarragona, 1981)

Pintora y dibujante,  principalmente de retrato, bodegones y flores. Estudió en la Escola Municipal d’Arts i Oficis de Reus. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1931 en el Centro de Lectura de Reus. Al año siguiente expuso en Figueres. Una vez terminada la guerra civil, se instaló en Barcelona donde, en la década de los cuarenta, realizó diversas exposiciones individuales en las Galerías Barcino (1942 y 1943), Augusta (1945 y 1948) y en la Sala Rovira (1947 y 1949). En el año1952 expuso de nuevo en las Galerías Syra, y volvió a hacerlo en los años 1956, 1959 y 1973. En 1957 expuso en la Sala Rovira. En la Galería d’Art Anquin’s de Reus expuso en los años 1975 y 1979.

 

Exposiciones

  • Barcino, del 17 al 30 de octubre de 1942
  • Barcino, del 11 al 30 de diciembre de 1943
  • Augusta, del 21 de abril al 4 de mayo de 1945
  • Sala Rovira, del 8 al 21 de febrero de 1947
  • Augusta, del 7 al 20 de febrero de 1948
  • Rovira, del 3 al 16 de diciembre de 1949
  • Syra, del 17 al 30 de mayo de 1952
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Image : 
Magda Folch
Pierrette Gargallo (Barcelona, 1922 - Issy-les-Moulineaux, Francia, 2019)

Escultora. También hizo dibujos, ilustración literaria, grabado y decoración. En 1942 hizo la primera exposición individual en la Galería Argos de Barcelona. En dicha galería también expuso en los años 1943 y 1945.  Participó, junto con J. Fin, Javier Vilató y Albert Fabra en una exposición de grabados en lass Galerías Pictoria de Barcelona  que tuvo lugar en el año 1945.

 

Exposiciones

  • Argos, del 3 al 9 de enero de 1942
  • Argos, del 2 al 8 de enero de 1943
  • Argos, del 23 de diciembre de 1944 al 12 de enero de 1945

 

Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Image : 
Pierrette Gargallo
Encarnación Gómez Montaner también conocida como Encarnación Gómez de Bosch (Igualada, 1877 - ?)

Pintora. Especializada en bodegones y jarrones. En el año 1907 participó en la I Exposición de Bellas Artes de Artistas Independientes en el Círcol de Propietaris de Gràcia, de Barcelona y en la V Exposición Internacional de Bellas Artes e Industrias Artísticas en el Palau de Belles Arts de Barcelona. Desde 1925 hasta 1936 participó en diversas exposiciones colectivas de la Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya. A finales de la década de los veinte presentó su obra individualmente en la Sala Parés (1928, 1929, 1930 y 1931) y en las Galerías Layetanas en los años 1933, 1935 y 1940. En 1942 hizo una exposición individual en las Galerías Urquinaona.

 

Exposiciones

  • Layetanas, del 17 de febrero al 1 de marzo de 1940
  • Urquinaona, del 1 al 14 de noviembre de 1943
Image : 
Encarnación Gómez
Image : 
Encarnación Gómez
Image : 
Encarnación Gómez
Image : 
Encarnación Gómez
Nida de la Herran de Grau (Barcelona, ?)

Pintora. Se especializó en escenografía y teatrinos. Celebró un par de exposiciones individuales en su estudio.

 

Exposiciones

  • Estudio de la artista, 1 de marzo de 1947
  • Estudio de la artista, 27 de diciembre de 1947
  • Círculo Artístico, 20 de abril de 1948
Image : 
Nida de la Herran de Grau
Image : 
Nida de la Herran de Grau
Image : 
Nida de la Herran de Grau
Image : 
Nida de la Herran de Grau
Elisa Lagoma de Barinaga (Barcelona, 1925 - 2018)

Pintora miniaturista sobre marfil y óleo. En la década de los cuarenta realizó diversas exposiciones individuales en Barcelona: en Fayans Catalan (años 1944, 1946 y 1947), en la Casa del Libro (1945) y en las Galerías Pons Llobet (1948) de Barcelona. En los años 1953 y 1957 expuso en las Galerías Pons y en 1956 en la Casa del Libro. Durante la década de los sesenta obtuvo renombre y continuó exponiendo en diversas galerías de la Ciudad Condal, principalmente en la Sala Jaimes (1961, 1964, 1965) y en  La Pinacoteca (1968 y 1970). En el año 1985 expuso en la la Galerie l’Oeil de Bruselas y en 2005 vuelve a exponer en Barcelona, en Mayte Muñoz Galería de Arte.

 

Exposiciones

  • Faianç Català, del 11 al 24 de marzo de 1944
  • Casa del Libro, del 13 al 26 de enero de 1945
  • Faianç Català, del 16 al 29 de marzo de 1946
  • Faianç Català, del 15 al 28 de marzo de 1947
  • Pons Llobet, del 4 al 17 de diciembre de 1948
  • Argos, del 15 al 28 de abril de 1950
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Image : 
Elisa Lagoma de Barinaga
Magdalena Leroux Morel (París, 1902 - Barcelona, 1985)

Pintora. Especializada en paisaje, retrato, bodegones y flores. Se formó en París donde participó en los Salons de París. En el año1932 obtuvo  el Premio Nacional de Acuarela. Realizó diversas exposiciones individuales entre la que se encuentra la que tuvo lugar en las Galerías Augusta de Barcelona, en el año1940. Formó parte de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

 

Exposiciones

  • Augusta, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 1940
Image : 
Magdalena Leroux Morel
Image : 
Magdalena Leroux Morel
Consuelo Matoses (Valencia, 1912 - ?)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. La temática de sus obras se centraba en bodegones y en paisajismo. En el año 1942 expuso en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona. Durante la década de los cuarenta, realizó diversas exposiciones individuales en Fayans Català (1943 y 1944) y en el año 1945 participó en la exposición colectiva “Pintores valencianes” organizada por Rat Penat. Impartió clases de dibujo.

 

Exposiciones

  • Fayans, del 13 al 26 de febrero de 1943
  • Fayans, del 26 de febrero al 10 de marzo de 1944
Image : 
Consuelo Matoses
Image : 
Consuelo Matoses
Image : 
Consuelo Matoses
Image : 
Consuelo Matoses
María Mercedes de Olañeta (Valencia, 1917 - ?)

Pintora. Realizó retratos, bodegones y paisajes. Nació en Valencia y pasó su juventud en Barcelona donde se formó en la Escola d’Arts i Oficis de Vilanova i la Geltrú. En 1945 realizó su primera exposición individual en la Galería Pons Llobet de Barcelona, donde también expuso en el año 1947. Participó en diversas muestras colectivas en España, Mónaco y Japón. En 1979 trabajó en una serie de exlibris japoneses para la Nippon Ex-libris Association.

 

Exposiciones

  • Pons Llobet, del 27 de octubre al 9 de noviembre de 1945
  • Pons Llobet, del 12 al 25 de abril de 1947
Image : 
María Mercedes de Olañeta
Image : 
María Mercedes de Olañeta
Image : 
María Mercedes de Olañeta
Image : 
María Mercedes de Olañeta
Nieves Ortiz Comellas (Ciutadella, Menorca, 1915 - ?)

Pintora. Especializada en figura, bodegones y flores. Nacida en Menorca, se trasladó a Barcelona e inició sus estudios en la Escola d’Arts i Oficis y posteriormente en la Escuela de Belles Arts de Sant Jordi. Participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada a Barcelona en 1944. También formó parte del XI y el XII Salón de Otoño organizado por el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca. En los años 1949 y 1957 expuso en la Sala Busquets de Barcelona.

 

Exposiciones

  • Busquets, del 1 al 15 de octubre de 1949

 

Image : 
Nieves Ortiz Comellas
Image : 
Nieves Ortiz Comellas
Carmen Osés Hidalgo (Calatayud, Zaragoza 1898 - 1961)

Pintora. Se especializó en paisaje, bodegones y temas florales. En los años 1931 y 1934 expuso en las Galerías Layetanas. En la Sala Gaspar expuso en el año1935. En la década de los cuarenta celebró diversas exposiciones individuales en Barcelona: en Fayans Català (años 1940 y 1942), en las Galerías Pallarés (1941) y en la Casa del Libro (1944). En el año 1966 se realizó una exposición póstuma de homenatge en el Estudio de Arte del Club de Radio Barcelona.

 

Exposiciones

  • Fayans, del 16 al 29 de marzo de 1940
  • Pallarés, del 15 al 28 de marzo de 1941
  • Fayans, del 5 al 18 de diciembre de 1942
  • Casa del Libro, del 11 al 24 de noviembre de 1944
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Image : 
Carmen Osés Hidalgo
Pilar Planas i Martí (Manresa, 1912 – Barcelona, 1961)

Pintora. Especializada en paisajes, naturalezas muertas y bodegones. Formada en el Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona: Formó parte de la Exposición de Primavera celebrada en el año 1932 y de la edición celebrada en 1934. También participó en la primera y en la tercera edición de la Bienal Hispanoamericana de Arte celebrada en el año 1951 en Barcelona.

Su primera exposición individual tuvo lugar en las Galerías Syra en 1934. Expuso individualmente en las Galerías Syra (1941, 1952 y 1961), Galerías Pictoria (1944 y 1947), Argos (1948), Sala Rovira (1956) y Sala de Arte Moderno (1966)

 

Exposiciones

  • Syra, del 3 al 16 de mayo de 1941
  • Pictoria, del 16 al 29 de diciembre de 1944
  • Pictoria, del 28 de diciembre de 1946 al 10 de enero de 1947
  • Argos, del 18 de septiembre al 1 de octubre de 1948
  • Syra, del 4 al 17 de octubre de 1952
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Image : 
Pilar Planas i Martí
Isabel Pons i Iranzo (Barcelona, 1912 - Río de Janeiro, 2002)

Pintora. Se formó en la Escola de Belles Arts. En el año 1931 participó en el concurso Montserrat vist pels pintors catalans. En la década de los cuarenta fue muy activa y expuso en la Casa del Greco (1941), en las Galerías de Arte Domingo (1942), en las Galerías Reig (1944), en la Sala Rovira (1945 y 1946) y en la Sala Busquets (1947) de Barcelona y en la Galería Buchhlz de Madrid (1949). En el año 1961 expuso en la Sala Neblí de Madrid (donde volvió a exponer en 1963) y en Syra Galerías de Arte de Barcelona. En 1975 expuso en la Sala de Conciertos del “Camarote Granados”, en 1975 en Dau al Set Galeria d’art, en 1981 a la Pedrera Galeria d’Art y en 1995 en la Pia Almoina.

 

Exposiciones

  • Casa del Greco, del 26 de abril al 13 de mayo de 1941
  • Galerías de Arte Domingo, del 30 de abril al 13 de mayo de 1942
  • Reig, del 11 al 24 de marzo de 1944
  • Sala Rovira, del 30 de diciembre de 1944 al 12 de enero de 1945
  • Sala Rovira, del 28 de diciembre de 1945 al 11 de enero de 1946
  • Busquets, del 29 de noviembre al 12 de diciembre de 1947
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Image : 
Isabel Pons i Iranzo
Maria Pou i Bosch (Sant Feliu de Guixols, 1906 - 1981)

Pintora. Especializada en bodegones y figura.Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1927 en las Galerías Laietanes, donde volvió a exponer el año 1928 y en 1933. En 1942 expuso en las Galerías Pallarés.

 

Exposiciones

  • Galerías Pallarés, del 30 de mayo al 12 de junio de 1942
Image : 
Maria POU I BOSCH
Image : 
Maria POU I BOSCH
Mercedes Puig (Barcelona, 1914 - ?)

Pintora. Cultivó el bodegón, el retrato y la figura. Su exposición individual tuvo lugar en la Sala Gaspar en el año 1942. En 1944 expuso en las Galerías Atenea de Barcelona.

 

Exposiciones

  • Atenea, del 6 al 19 de mayo de 1944
Image : 
Mercedes Puig
Image : 
Mercedes Puig
Conchita Salinero Forcada (Granada, 1922 - ?)

Pintora. Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue galardonada con la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1948 y con la segunda Medalla en la edición de 1950 de la misma exposición. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1946 en la Sala Rovira de Barcelona, donde también expuso en el año 1947 y en el año 1955.

 

Exposiciones

Sala Rovira, del 20 de abril al 3 de mayo de 1946

Sala Rovira, del 18 al 31 de octubre de 1947

Image : 
Conchita Salinero Forcada
Image : 
Conchita Salinero Forcada
Image : 
Conchita Salinero Forcada
Image : 
Conchita Salinero Forcada
Image : 
Conchita Salinero Forcada
Image : 
Conchita Salinero Forcada
Anita Solà Galí también conocida como Anita de Solà Imbert (Barcelona, 1906 - ?)

Pintora. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año1948 en la Sala Vinçon. En el año 1949 expuso en Stvdio de Bilbao. Más adelante, en la Sala Gaspar (1952), Galerías Layetanas (1955) y en las Galerías Syra (1960 y 1965). En la Galería Jaimes de Barcelona expuso en el año 1962, en la Sala del Prado de Madrid en el año 1964, en la Mitre Gallery de Barcelona en 1974 y en la Sala Gaudí en 1979. Participó en diversas ediciones del Salón de Octubre, así como del Salón de Mayo y la III Bienal Hispanoamericana de Arte celebrada en 1955 en Barcelona

 

Exposiciones

  • Sala Vinçon, del 10 al 23 de abril de 1948
  • Sala Gaspar, del 12 al 25 de abril de 1952
Image : 
Anita Solà Galí
Image : 
Anita Solà Galí
Image : 
Anita Solà Galí
Image : 
Anita Solà Galí
Image : 
Anita Solà Galí
Image : 
Anita Solà Galí
María Jesús Solà Justé (Huesca, 1922 - Barcelona, 2013)

Pintora. Nacida en Huesca. Estudió en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Participó en diversas exposiciones individuales, la primera de las cuales tuvo lugar en Barcelona en el año1945. En los años 1948 y 1952 expuso en la Sala Rovira. En el año 1953 expuso en las Galerías Argos, en 1961 y en 1967 en la Sala de Exposiciones del Ateneo Barcelonés, en 1963 en Syra Galerías de Arte de Barcelona y en el año 1981 en Dama Galeria d’Art de Calafell. Fue miembro fundador del Grupo Lais y perteneció a la Asociación de Artistas Actuales de Barcelona.

 

Exposiciones

  • Sala Rovira, del 13 al 26 de noviembre de 1948
  • Sala Rovira, 1952
Image : 
María Jesús Solà Justé
Image : 
María Jesús Solà Justé
Image : 
María Jesús Solà Justé
Image : 
María Jesús Solà Justé
Rosario Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991)

Pintora. Participó en las ediciones de los años 1922, 1932, 1934, 1936 y 1941 de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Expuso individualmente en la Casa del Libro de Barcelona en el año 1940, en las Galerías Augusta en el año 1941 y en las Galerías Argos en 1947 y en la Sala Gaspar en el año 1955. En 1951 participó en la I Bienal Hispanoamericana de Arte y en 1962 en el Primer Salón Femenino de Arte Actual. También expuso en el año 1971 en Syra Galerías de Arte, en 1977 en la Sala Parés y en 1983 en El Cau de la Carreta de Sitges.

 

Exposiciones

  • Casa del Libro, del 24 de enero al 6 de febrero de 1940
  • Augusta, del 29 de diciembre de 1940 al 10 de enero de 1941
  • Argos, del 26 de abril al 9 de mayo de 1947
Image : 
Rosario Velasco
Image : 
Rosario Velasco
Image : 
Rosario Velasco
Image : 
Rosario Velasco
Pura Vilella (Barcelona, 1923 - ?)

Pintora y grabadora. Formada en la Escola de Belles Arts. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1949 en la Sala Rovira de Barcelona. En el año 1950 viajó a París. En 1954 expuso en la Sala Busquets, en 1957 en las Galerías Layetanas y en 1960 en la Galería Mirador de Barcelona.

 

Exposiciones

  • Sala Rovira, del 22 de enero al 4 de febrero de 1949
Image : 
Pura Vilella
Image : 
Pura Vilella

L'obrador. Programa de acción comunitaria 2022

L'obrador. Programa de acción comunitaria
Image : 
Procesos
Ida y vuelta. Una instalación del colectivo Fem Memòria

Los cuerpos que habitamos son nuestro sitio en el mundo. El paisaje que se mueve a su alrededor es nuestro país, nuestro barrio, el Poble-sec. Visibilizando nuestros cuerpos, visibilizamos nuestras historias y nuestro papel en la vida de esta comunidad.

 

“Fem Memòria” es un proyecto de investigación y narración que hace visibles las vivencias de mujeres de diferentes edades y comunidades, grabando sus audiobiografías y fotografías para compartirlas en diferentes espacios. La escucha activa, el diálogo y la perspectiva de género son las herramientas para compartir su memoria, conscientes de que desde la proximidad, las relaciones, la cohesión y la inclusión social podemos mejorar nuestra vida, especialmente en momentos de emergencia.

 

Con el material recogido desde el confinamiento de 2020, hemos dinamizado talleres audiovisuales dirigidos a personas en edad escolar, poniendo en diálogo los archivos fotográficos personales de las mujeres y de diferentes instituciones, organizando exposiciones, abriendo espacios de relación, aprendizaje y ocio. En cada experiencia añadimos una pieza más de esta narrativa que se modifica con el tiempo, manteniendo invariable su eje: abrir un debate sobre qué modelo de sociedad queremos y cuál es el patrimonio cultural de un barrio, con el fin de encontrar nuevas formas de cuidarnos estando juntas.

 

Para esta nueva instalación, “Ida y vuelta”, junto a los archivos familiares fotográficos de las protagonistas, de sus audiobiografías enlazadas a códigos QR y de un cortometraje documental con algunas de sus historias, hemos incluido dos nuevas propuestas: el trabajo artístico de la ilustradora Alicia Pascual Fernández, que ha realizado una serie de retratos de las mujeres, y una nueva pieza documental donde algunas de las personas que forman parte del proyecto comentan una selección de obras pictóricas de la colección del Museu Nacional en relación a sus propias vivencias.

 

Así como el museo nos ha abierto sus puertas, nosotros hemos hecho lo mismo con las nuestras, generando un nuevo camino de ida y vuelta que le invitamos a recorrer.

 

Col·lectiu Fem Memòria

 

Esta instalación forma parte del programa de acción comunitaria con el territorio L'Obrador del Museu Nacional.

El jueves 14 de julio de 2022 a las 18.30 h tendrá lugar en el espacio de la instalación un encuentro con Sara Beltrame y Daniela Longobardi, integrantes de Fem Memòria y comisarias. Actividad gratuita hasta completar aforo.

 

Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Image : 
Anada i tornada
Romería de Montjuïc

Acción de activación de la memoria popular de la  montaña y Poble-sec a través de la danza realizada por el grupo de creadores del Projecte-Laboratori d’Investigació des del Flamenc del Poble-sec y la historiadora Montse Madridejos. 

 

Dicha creación de danza y música descentralizada y site específic buscaba poner en valor la historia de Montjuïc vinculada al flamenco, evocando la Exposición del 1929 y el Poble Espanyol, los habitantes de les barracas, la figura de Carmen Amaya, la recuperación de la rumba catalana durante los JJOO de 1992 o la huella de los artistas representados en la colección del Museu Nacional que representó la imaginería flamenca en sus obras, como Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Ricard Canals,  Ismael Smith o Hermen Anglada-Camarasa, entre otros.

 

Esta actividad se programó el 8 de octubre de 2022 con motivo de “Viu Montjuïc” y estuvo organizada por el Museu Nacional, el Poble Espanyol y el Museu Olímpic i de l’Esport, con la colaboración del Institut del Teatre.

Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Image : 
Romeria
Diálogo "Higo mental #26. La articulación de la protesta"

 

A partir del vínculo con las nuevas salas de Art i Guerra Civil, surgidas de la reordenación de la colección, se propone un diálogo audiovisual conducido por el colectivo Higo Mental  en torno a las relaciones entre cultura visual y movimientos sociales con la participación de diferentes invitados: Júlia S. Palau, activista del movimiento por la vivienda en Poble-sec; Proyecto UNA, colectivo de escritura; Ullal - Festival de fotografía incisiva; Jara Rocha, investigadore y Antonio Trullén, cineasta y montador.

 

Algunas cuestiones que se abordaron durante la sesión fueron: ¿De qué representaciones propias se han dotado los movimientos sociales? ¿Qué interrupciones y continuidades hay entre los imaginarios de lucha pasados y presentes? ¿Qué responsabilidad se le ha dado a las imágenes a la hora de construir discursos y relatos de transformación social?

 

Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita Carrasco y Marta Sesé Fuentes), activo desde 2014, es un proyecto de interpretación en clave feminista de material audiovisual encontrado en Internet. El proyecto, que surgió a raíz de Hilomental "Sessions Videològiques" de Arturo Bastón y Félix Pérez-Hita, funciona como un diálogo videológico entre dos personas en el que la alternancia de materiales crea una narrativa crítica que cuestiona el sistema de representación hegemónico. Desde su creación, ham hecho sesiones y proyectos en espacios como CA2M (Móstoles), Sala d’Art Jove (Barcelona), MACBA (Barcelona), Can Felipa (Barcelona), Centre d’Art la Panera (Lleida), Fira Tàrrega o Solar de la Puri (Barcelona).

 

 

 

Image : 
Higo mental
Image : 
Higo mental
Image : 
Higo mental
Image : 
Higo mental
Resonancias textiles de la mujer en el románico. "Caminantes", mujeres arpilleras del Poble-sec

Caminantes es un grupo de vecinas, cada una de ellas con una historia diferente, marcadas por procesos migratorios que las ha llevado hasta el barrio del Poble-sec. Caminantes nació el año 2017 con la necesidad de que mujeres de orígenes diversos del barrio tuvieran un punto de encuentro.  

 

Con la dinamización de Pla Comunitari del Poble-sec, la artista Karen Rosentreter y la mediadora artística Raquel García, exploran e investigan, en el si del grupo, diferentes temáticas que afectan a las integrantes a través de la creación, el arte textil y la arpillera, una creación artística textil y colectiva contra el olvido, desarrollada por grupos de mujeres como herramienta de resistencia durante la dictadura chilena. Estas prácticas fomentan las diferentes miradas y subjetividades. Ejemplo de esto son las obras realizadas con los títulos “Dame espacio” o “Somos la trama de todas nosotras”. Mediante estas dinámicas artísticas se promueve que sus integrantes de relacionen, compartan vivencias y se reconozcan desde la diversidad. Con el tiempo, Caminantes se han convertido en un espacio íntimo intercultural e intergeneracional, de confianza y sororidad.

 

El resultado fue una exposición textil que tuvo lugar en la Associació Bibliomusicenteca del Poble-sec, que posteriormente se expuso en la Sala Oval como parte de la programación de la Nit d'Estiu del Museu Nacional 2022

 

 

Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
Image : 
Caminantes
 

Guía temática "Construyendo en la Luna: taller de arquitectura para niños y niñas"

s

Image : 
Rosa-Fría patinadora de la Luna (cuentos)

León, María Teresa

Madrid: Espasa Calpe, 1934

113 p.

La Lluna d'en Joan: 33 anys d'il·lustració: Carme Solé Vendrell

Barcelona: Electa: Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura, 2001

178 pp.

ISBN 8481563234

Image : 
Los Astronautas
Armstrong y la Luna

Barillé, Albert

[Barcelona]: Planeta DeAgostini, cop. 2006

1 DVD

Històries secretes de l’espai

Gisbert, Joan Manuel; Poveda, Mabel

Barcelona: Edebé, 1992

150 pp.

ISBN 8423626695

Armstrong: l'agosarat viatge d'un ratolí a la Lluna

Kuhlmann, Torben

[128] pp.

Barcelona: Joventut, 2017

ISBN 9788426144218

Óscar cosmonauta

Kutz, Carmen; Álvarez, Carlos María

Barcelona: Juventud, 1988

173 pp.

ISBN 8426109012

El manual del astronauta

Stowell, Louie; Simó, Roger

Londres: Usborne, 2016

127 pp.

ISBN 9781474916479

La Luna
El Gran libro de la Luna: ciencia e historia de nuestro satélite favorito

Aguilar, David A.

Barcelona: RBA Libros, [2019]

63 pp.

ISBN 9788482987606

L‘Oslo vol pintar la Lluna

Blanch, Teresa; Sunyer, Jordi

Barcelona: Barcanova, 2006

73 pp.

ISBN 8448918819

La Luna: gran libro ilustrado

Cowan, Laura; Toledano, Diana

Londres: Usborne Publishing, 2019

31 pp.

ISBN 9781474965903

¡A la Luna, a las dos y a las tres...!

García García, Nieves

Pontevedra: Kalandraka, 2019

37 pp.

ISBN 9788484644545

Pop-up Lluna

Jankéliowitch, Anne; Charbonnel, Olivier; Buxton, Annabelle

Barcelona: Baula, 2018

[18] pp.

ISBN 9788447937516

El Gran libro de la Luna: curiosidades, poemas y adivinanzas

Mazzanti, Marcelo E.

[Barcelona]: Duomo Ediciones, 2019

136 pp.

ISBN 9788417761219

Viaje a la Luna
En Franklin i la Lluna a la Lluna

Campbell, Jen; Harnett, Katie

Vallvidriera: Blume, 2019

30 pp.

ISBN 9788417492823

La conquesta de la Lluna

Coma, Marta

Barcelona: La Galera: Sau, 2009

[48] pp.

ISBN 9788424630966

De la tierra a la Luna

Duran, Xavier

Barcelona: Edibook, 1994

45 pp.

ISBN 8478101608

Misión: la Luna

Dyer, Alan

Boadilla del Monte: SM, cop. 2008

80 pp. + 1 DVD

ISBN 9788467531497

Atrapa la bandera

Gato, Enrique

Madrid: Paramount, 2015

1 DVD

Hem caminat damunt la Lluna

Hergé

Barcelona: Joventut, 2003

62 pp.

ISBN 8426100147

Hem caminat damunt la Lluna

Hergé; Bernasconi, Stephane

Barcelona: Selectavisión, cop. 2001

1 DVD

Objectiu: la Lluna

Hergé

Barcelona: Joventut, 2003

62 pp.

ISBN 9788426110633

Objectiu: la Lluna

Hergé; Bernasconi, Stephane

Barcelona: Selectavisión, cop. 2001

1 DVD

Cuando caminábamos por la Luna

Long, David; Kalda, Sam

Barcelona: Patio, 2019

77 pp.

ISBN 9788417622558

El hombre llega a la Luna: 21 de julio de 1969

Malam, John

León: Everest, DL 2004

47 pp.

ISBN 8424116062

Caminant per la Lluna

Pla, Imma; Ganges, Montse

Barcelona: Combel, 2009

[8] pp.

ISBN 9788498254556

Vamos a la Luna

Stassen, Ben

Madrid: Tripictures, 2009

1 DVD

Rumbo a la Luna: la carrera espacial

Stott, Carole; Bonson, Richard

Madrid: SM, cop. 2000

48 pp.

ISBN 8434867257

La cara oculta de (l’arribada a de l’home a) la Lluna

York, Lewis; Olmos, Roger

Barcelona: Lumen, 2009

[34] pp.

ISBN 9788448828752

Viaje al Espacio
El Espacio al descubierto

Barnett, Alex

Madrid: Pearson/Alhambra, cop. 2005

37 pp.

ISBN 8420543810

L’Univers a la mà

Bayés, Pilarín; Fernández-Vidal, Sònia

Barcelona: La Galera, 2015

91 pp.

ISBN 9788424653415

Big Bang: astronomia i poesia

Casas, Lola; Lopesino, Jordi; Gisbert, Ramon

Barcelona: Barcanova, 2018

57 pp.

ISBN 9788448942939

Al cor de l’espai

Chaffardon, Christophe; Kiko

Barcelona: Cruïlla, 2018

18 pp.

ISBN 9788466144735

Guia d’observació del cel per a nois i noies

Català Amigó, Joan Anton

Valls: Cossetània Edicions, marzo de 2019

206 pp.

ISBN 9788490348130

La carrera espacial

Cole, Tom Clohosy

[Granada]: Barbara Fiore, 2014

[10] pp.

ISBN 9788415208563

Els carters de l’espai

Copons, Jaume

Barcelona: Combel, 2019

163 pp.

ISBN 9788491015390

L’espai

Daniel, Jennifer; Rogers, Simon

[Barcelona]: Flow Press, 2018

79 pp.

ISBN 9788494864445

El espacio

Daynes, Katie

Londres: Usborne, 2009

15 pp.

ISBN 9781409503637

Exploradors de l'espai

De Amicis, Giulia

Barcelona: VV Kids, cop. 2018

71 pp.

ISBN 9788468256160

Petits exploradors de l’espai

De Santis, Andrea

Barcelona: Blume, 2019

71 pp.

ISBN 9788417757076

Univers

Duprat, Guillaume

Barcelona: Zahorí, 2018

48 pp.

ISBN 9788417374044

L'Estació espacial: un espectacular llibre tridimensional

Dijs, Carla

Barcelona: Brúixola, cop. 2007

[8] pp.

ISBN 9788421680476

Zathura: una aventura espacial

Favreau, Jon

Madrid: Sony, cop. 2006

1 DVD

Un viaje por el espacio

Flint, Katy; Li, Cornelia

Barcelona: Destino Infantil y Juvenil, 2018

ISBN 9788408190936

La Conquista espacial: explicada a los niños

Goursac, Olivier de; Pascal Laye

Barcelona [etc.]: Llibreria Universitària de Barcelona, 2006

76 pp.

ISBN 9788496445628

Los Teleñecos en el espacio

Hill, Tim

Madrid: Sony, 2007

1 DVD

Vine a conèixer l'univers

Kunnas, Mauri; Kunnas, Tarja

[Sabadell]: Editse, 2010

[46] pp.

ISBN 9788493727635

El Gran llibre de l’espai

Lesterlin, Anne; Audouin, Laurent

Barcelona: Larousse, 2018

95 pp.

ISBN 9788417273316

La Laura i en Joan en una recerca molt espacial = do some very spacial research

López, Josep M.; Español, Montse

Barcelona: Generalitat de Catalunya. Departament d'Economia i Coneixement, 2015

32 p.

Disponible online a CSUC

Disponible en la Xarxa de Biblioteques Municipals

Activitats interactives

Tú estás aquí

Mizielinska, Aleksandra

Madrid: Maeva Young, 2019

105 pp.

ISBN 9788417708047

Capitán Harlock: el pirata espacial

Matsumoto, Leiji

Barcelona: Glénat, 2002

5 v.

Planetàrium

Prinja, Raman; Wormell, Chris

[Sant Cugat del Vallés]: Símbol, 2018

ISBN 9788415315551

Un Veí ple de sorpreses: explora l'univers amb el senyor Cantalombardi

Raga, Víctor; Español, Montse

[Alzira]: Animallibres, cop. 2008

72 pp.

ISBN 9788496726413

Pols d'estrelles: Carl Sagan i els misteris del cosmos

Sisson, Stéphanie Roth

Barcelona: Joventut, 2015

31 pp.

ISBN 9788426142474

El gran llibre de l’espai

Stilton, Gerónimo

Barcelona: Estrella Polar, 2015

77 pp.

ISBN 9788490576861

La Historia de la astronomía y el espacio

Stowell, Louise

Londres: Usborne, cop. 2010

104 pp.

ISBN 9781409516279

La Terra i l’univers: respostes ràpides per a preguntes enginyoses

Barcelona: VOX, 2013

93 pp.

ISBN 9788499741420

Wall-e

[Madrid]: Disney, DL 2008

1 DVD

El Profesor Astro Cat y las fronteras del espacio

Walliman, Dominic

Albolote: Barbara Fiore, cop. 2014

[62] pp.

ISBN 9788415208549

El Profesor Astro Cat y los cohetes espaciales

Walliman, Dominic

Albolote: Barbara Fiore, cop. 2018

[26] pp.

ISBN 9788416985159

Obras comentadas

Maestro de La Seu d'Urgell

Esta obra es un buen ejemplo del uso embrionario de la perspectiva lineal o monofocal: un punto de fuga sobre el que converge la mirada del espectador, inmóvil ante la composición. Así, se ordenaban las formas y el tamaño de los objetos y las figuras en una superficie plana, se generaba un efecto ilusorio de profundidad y se daba verosimilitud a la escena. En la Anunciación, el pavimento en forma de tablero de ajedrez potencia la eficacia de la percepción visual.

 

 

Maestro de La Seu d'Urgell, Anunciación, hacia 1495

Pietro Urbano

Augusto aparece en primer plano, mientras que en el segundo se ve un arco de triunfo. La inscripción «providentia» hace referencia a la condición divina del emperador romano. Esta iconografía deriva de la unión en una sola cara del anverso y el reverso de una moneda antigua. El busto formaba parte de la colección de mármoles de Miquel Mai, un prohombre catalán, embajador del emperador Carlos V en Roma ante el papa Clemente VII, que adquirió las obras durante su estancia en Italia.

 

 

Pietro Urbano, Augusto, 1515-1525

Bartolomé Bermejo

Parece que las cuatro pinturas formaban parte de un mismo retablo dedicado a Cristo Redentor. El martirio, la muerte y la resurrección ponen en valor el simbolismo de un sacrificio destinado a liberar a la humanidad de las acciones pecaminosas. Estas obras se documentan en París en 1898, en la colección del pintor Sáenz de Tejada. A su muerte, José Muñoz Ortiz las adquiere y las vende en 1914: dos al Museu d’Art i d’Arqueologia de Barcelona, gracias a la mediación de Salvador Sanpere i Miquel, y dos a Teresa Amatller i Cros, con la intervención de Josep Gudiol.

 

 

Bartolomé Bermejo, Resurrección, hacia 1475

Bartolomé Bermejo, Descenso de Cristo al Limbo, hacia 1475

Bartolomé Bermejo, Cristo en el Paraíso, hacia 1475

Bartolomé Bermejo, Ascensión, hacia 1475 

Maestro de La Seu d'Urgell

Estos lienzos embellecían las puertas del órgano de la catedral de La Seu d’Urgell y lo protegían del clima. El uso de la grisalla tenía un sentido devocional derivado del calendario litúrgico, que obligaba, durante la Cuaresma, a reducir el tiempo de exhibición de las imágenes sagradas coloreadas y el de la interpretación musical. Es uno de los conjuntos más emblemáticos tanto por la tipología como por su valor artístico, al ser obra de un autor muy original que incorpora el lenguaje flamenco de manera natural, así como modelos de la cultura francesa.

 

 

Maestro de La Seu d'Urgell, Pinturas de las puertas del órgano de la catedral de La Seu d'Urgell, hacia 1495-1498

Massimo Stanzione

De familia noble, Inés sufrió martirio en el siglo III al no querer casarse con el hijo de un prefecto romano. La santa, unida a Jesucristo, aparece acompañada del cordero místico, símbolo del mesías. Con un cuidado efecto escenográfico y el rostro extasiado de la santa, el pintor subraya el vínculo entre los dos protagonistas y simboliza la comunicación que tiene Inés con la divinidad. Stanzione representa la pintura napolitana de mediados del siglo XVII, con la fusión del naturalismo y un clasicismo heredero de la influencia de Caravaggio y Guido Reni.

 

 

Massimo Stanzione, Santa Inés, 1635-1640

Juan Bautista Maíno

En la obra de este monje dominico, activo fundamentalmente en Toledo, predomina una atmósfera clasicista que proviene de las distintas corrientes estilísticas que convergieron en Roma a principios del siglo XVII. El contacto con el mundo romano fue muy fecundo para el artista, y en ese sentido esta pintura tiene una especial relevancia. Ejemplifica un episodio destacado en la carrera del pintor e ilustra una de las vías de penetración, en la península Ibérica, del naturalismo caravaggista.

 

 

Juan Bautista Maíno, La conversión de san Pablo, hacia 1614

Pitocchetto

La escena representa a tres mendigos vestidos con ropa andrajosa. Es un ejemplo de la pintura de género que cultivó Ceruti y por la cual recibió el apodo de «Pitocchetto» (‘pequeño mendigo’). Los protagonistas de sus cuadros, representados con gran realismo y respeto, son de condición social baja. Se introduce una nueva manera de entender la pintura del retrato: aparecen nuevos protagonistas en un género hasta entonces restringido a élites culturales y económicas.

 

 

Giacomo Ceruti, il Pitocchetto, Tres mendigos, 1736

Paolo De Matteis

La escena representa la sentencia a muerte de san Juan Nepomuceno en 1393 por no violar el secreto de confesión de la reina Juana. La pintura proviene de la iglesia conventual de los trinitarios descalzos de Barcelona, conocida como Nuestra Señora de la Bonanova, en el solar que hoy ocupa el Gran Teatre del Liceu. De Matteis fue un pintor barroco napolitano que trabajó para diversas cortes europeas. La procedencia barcelonesa de la obra ilustra la circulación de mercancías artísticas y la participación de la ciudad en ese comercio.

 

 

Paolo De Matteis, El rey Wenceslao IV sentencia a San Juan de Nepomuceno, 1710

Andreu Sala

La aureola sobre la cabeza y la vestimenta de comandante romano son los que corresponden a un santo guerrero mártir, no identificado al faltarle los atributos que llevaba en las manos y ser de procedencia desconocida. Por el tamaño, parece que habría formado parte de un retablo, seguramente presidiendo el cuerpo principal. La técnica del escultor se pone de manifiesto en la convincente resolución de la anatomía, así como en el vigor y la fuerza de la musculatura, que transmiten una decisión y energía verosímiles. La imagen se atribuye a Andreu Sala, uno de los mejores escultores catalanes de la segunda mitad del siglo XVII.

 

 

Andreu Sala, Santo guerrero, 1680-1700

Ayne Bru

Las dos tablas proceden del retablo mayor del monasterio de Sant Cugat del Vallès y constituyen uno de los episodios más destacados del arte catalán del Renacimiento. Son las únicas obras conservadas de Ayne Bru, un pintor flamenco itinerante que se hace eco del arte del norte de Italia. La degollación de san Cucufate se adquirió en 1907 e ingresó en el museo en el coche del pintor Ramon Casas, una aventura de la época en que la Junta de Museus montaba las colecciones.

 

 

Ayne Bru, Martirio de san Cucufate, 1502-1507

Ayne Bru, San Cándido, 1502-1507

Jean-Honoré Fragonard

La pintura representa a un caballero sentado junto a una fuente donde abreva el caballo. El personaje viste «a la española», una expresión que en el pasado equivalía a decir que se vestía de modo pintoresco y de fantasía; de hecho, significaba ir vestido con ropa pasada de moda. Fragonard posee un estilo que se caracteriza por el virtuosismo de la pincelada, rápida y con fuerza, cargada de grueso, color y detalle.

 

 

Jean-Honoré Fragonard, Retrato de Charles-Michel-Ange Challe (?), hacia 1769

Francisco de Goya

Manuel Quijano era compositor musical y director de teatro, activo en Madrid en el siglo XIX. El retratado exuda vida a través de los ojos, de gran vivacidad, y viste a la moda de la época, con camisa, lazo y casaca. Es una obra importante porque está firmada y fechada, y porque se pintó al poco de la finalización de la Guerra del Francés. Muestra un estilo directo y espontáneo, seguramente porque Goya estaba retratando a un amigo.

 

 

Francisco de Goya y Lucientes, Manuel Quijano, 1815

Giambattista Tiepolo

La escena representa el camino de Jesucristo, cargado con la cruz, hacia el monte del Gólgota para ser crucificado. La acción se desarrolla con gran teatralidad, a través de los gestos y las actitudes de los personajes, y de numerosos detalles. Destaca el papel del color por los efectos ilusionistas derivados del tono y el empleo del contraste. El lienzo reproduce el mismo tema que Tiepolo ya había pintado para la iglesia de Sant’Alvise de Venecia.

 

 

Giambattista Tiepolo, Cristo camino del Gólgota, posterior a 1738

Willem Dermoyen

Tapiz que forma parte de una serie de seis. Cuatro de ellos se adquirieron en 1557 para decorar el Palacio de la Generalitat en Barcelona. Representan alegóricamente el poema «Los triunfos» de Petrarca. Redactado en el siglo XIV, encamina los pensamientos del espectador hacia la práctica de la virtud, el rechazo del mal y la meditación sobre la muerte. La idea de que la humanidad hace un recorrido ideal desde el pecado hasta la redención ya estaba arraigada en la cultura medieval.

 

 

Willem Dermoyen, Triunfo de la Fama sobre la Muerte, 1540-1550

Canaletto

La escena muestra el clima festivo que se vive en la dársena de San Marcos de Venecia el día de la Ascensión, el cual, junto con el Carnaval, sigue siendo hoy el pilar de las tradiciones venecianas. El Bucintoro, la galera oficial del dux, está atracado, mientras un séquito de embarcaciones gira a su alrededor. Canaletto es famoso por sus vistas de Venecia, donde luce la arquitectura esplendorosa de la ciudad: el Palacio Ducal y la Biblioteca Marciana, que se abren a la plaza, donde destaca el campanile de San Marcos, y al fondo a la izquierda, las cúpulas de Santa Maria della Salute.

 

 

Giovanni Antonio Canal (Canaletto), Regreso de «Il Bucintoro» el día de la Ascensión, 1745-1750

Lucas Cranach “El Viejo”

La escena describe el robo del cual es objeto un viejo imprudente que pierde de vista el mundo por los encantos femeninos. La pareja amorosa de edad desigual es un tema que tiene difusión durante la primera mitad del siglo XVI. Presenta a la mujer como un ser generador de pecado y de perdición. Hay que interpretarlo desde su vertiente moralizadora, ya que Cranach era amigo del reformista Martín Lutero. La pintura incluye el distintivo del autor, un pequeño dragón alado junto al brazo de la joven.

 

 

Lucas Cranach “El Viejo”, Pareja amorosa desigual, 1517

Maestro de la Epifanía de Amberes

La escena principal es la adoración de los tres Magos al niño Jesús, un tema habitual en la pintura de los siglos XV y XVI, que era el pretexto para reflejar un entorno elegante y suntuoso. El pintor trata de asimilar el modelo italiano de inicios del siglo XVI, pero permanece fiel al estilo flamenco, visible en el preciosismo de la indumentaria y el paisaje de fondo. La adoración tiene lugar bajo una arquitectura que evidencia el gusto clásico del autor, en una interpretación que padece de horror vacui por el exceso de personajes y detalles.

 

 

Maestro de la Epifanía de Amberes, Epifanía, hacia 1520

El Greco

La cruz que lleva Cristo simboliza su triunfo sobre la muerte y no un instrumento de martirio. El rostro no refleja dolor, sino serenidad y una mirada confiada en la vida eterna. Es un tema iconográfico que se inspira en el De imitatione Christi, publicado en el primer cuarto del siglo XV, que pretendía instruir el alma del fiel en la perfección cristiana. La obra permite admirar la pincelada característica del pintor, con la cual modela los volúmenes mediante el color y deforma los cuerpos para reflejar la inquietud espiritual de los personajes.

 

 

Doménikos Theotokópoulos “El Greco”, Cristo con la cruz, 1590-1595

Tintoretto

Retrato de un joven caballero, de quien se desconoce la identidad. Por la indumentaria, extraña en la Venecia de la época, podría ser un aristócrata extranjero de paso por la ciudad de los canales. La crítica coincide en atribuir la obra al Tintoretto de la década de los años 50 del siglo XVI, momento en el que el pintor realizó sus mejores retratos. Un cuadro que destaca por las calidades plásticas, con una gama cromática reducida pero llena de contrastes, y que muestra la caracterización psicológica del caballero, de mirada displicente y altiva.

 

 

Jacopo Robusti, “Tintoretto”, Retrato de caballero, hacia 1554

Lo Spagnoletto

La escena representa el martirio del apóstol Bartolomé, desollado en vida. Es una versión cristiana de la fábula de Marsias, un personaje mitológico que sufrió el mismo tormento físico. La pintura, una de las mejores del catálogo de Ribera, está firmada y fechada en la piedra donde descansa la cabeza del santo. La obra ingresó en 1836 en la colección del rey Luis Felipe I de Francia, y fue presentada en la galería de pintura española del Louvre. Con los años pasó a ser propiedad del intelectual y polifacético artista Alexandre de Riquer, que la vendió al museo.

 

 

José de Ribera o Jusepe de Ribera (Lo Spagnoletto), Martirio de san Bartolomé, 1644

Luis Egidio Meléndez

Sobre una mesa se dispone una gran variedad de alimentos: desde un pan hasta una botella de vino que refleja una ventana, pasando por frutas de todo tipo (manzanas, uva, melones atados con una cuerda) y un modesto ajuar (un plato de cerámica, una servilleta, un cuchillo y una jarra hecha en Talavera de la Reina). Es una fiel reproducción del natural, sin ninguna intención simbólica, algo muy del agrado del espíritu ilustrado de la época de Carlos III. La falta de encargos importantes y los problemas de subsistencia llevaron a Meléndez a centrar su arte casi exclusivamente en este tipo de pintura.

 

 

Luis Egidio Meléndez, Naturaleza muerta con manzanas, uva, melones, pan, jarra y botella, hacia 1771

Francisco de Zurbarán

Una serie de recipientes, metálicos y de barro, están dispuestos sobre un alféizar. El otro protagonista es la luz, que hace aparecer los objetos de la negrura del fondo, modela los volúmenes y contrasta sus colores. Una composición pictórica que respira serenidad y silencio, donde el tiempo está detenido, y con un significado conceptual que nos traslada a experiencias como las que propone el arte de vanguardia. Es un ejemplo del género de la naturaleza muerta en la pintura del Siglo de Oro español y también del gusto por lo esencial en el arte de Zurbarán.

 

 

Francisco de Zurbarán, Naturaleza muerta de cacharros, entre 1650-1660

Peter Paulus Rubens

La escena narra una visita que reunió a las familias de Jesús y de san Juan Bautista, vinculadas por parentesco. Es un tema iconográfico que se remonta al siglo XIII y que no recogen los evangelios. El maestro de Amberes se inspiró en pinturas hechas en la Florencia del Renacimiento, que solían incluir el desnudo infantil en un tema sacro. Se conocen distintas réplicas y copias de este lienzo, pero esta versión es una de las mejores. Rubens la pintó durante una de sus estancias diplomáticas en la corte de Mantua.

 

 

Peter Paulus Rubens, La Virgen y el Niño con santa Isabel y San Juanito, hacia 1618

Francisco de Goya

La escena mitológica se asocia a la fábula de Cupido y Psique, recogida en Las Metamorfosis de Apuleyo. Este tema era un pretexto para representar una pintura de contenido amoroso y carga erótica. La obra muestra un gran virtuosismo técnico: la gasa vaporosa que transparenta los pechos de la joven o el efecto tenebrista de luces y sombras. La modelo que personifica a Psique ha sido identificada con la marquesa de Lazán, María Gabriela de Palafoy y Portocarrero, aunque se había hablado también de que fuera la protagonista de las populares «majas».

 

 

Francisco de Goya y Lucientes, Alegoría del Amor, Cupido y Psique [?], 1798-1805

Antoni Viladomat

Escena que forma parte de una serie de veinte cuadros dedicados a san Francisco de Asís, que decoraba, hasta la época de la invasión napoleónica, el claustro mayor del convento grande de Sant Francesc de Barcelona, junto a la muralla de mar. Ilustra las virtudes del santo desde su nacimiento hasta su muerte. Antoni Viladomat es el pintor más importante de la primera mitad del siglo XVIII en Cataluña. Su propuesta estética cuaja en una sociedad que recupera el dinamismo social, económico y cultural tras la sacudida de la Guerra de Sucesión.

 

 

Antoni Viladomat, Bernardo de Quintaval reparte sus bienes a los pobres, hacia 1729-1733

Giandomenico Tiepolo

La acción tiene lugar durante el Carnaval de Venecia, un acontecimiento anual convertido en reclamo para los viajeros europeos que hacían el Grand Tour en el siglo XVIII. Se trata de escenas de género inspiradas en la Commedia dell’arte de Carlo Goldoni, que desmitificaba con ironía la sociedad veneciana de su época. Episodios anecdóticos de la vida, descritos con aire narrativo y festivo, a los que Tiepolo sabe dar un tono maestro con el empleo del color y la luz.

 

 

Giandomenico Tiepolo, El charlatán, 1756

Giandomenico Tiepolo, El minué, 1756

Andrea Vaccaro

La escena representa un episodio bíblico sobre las historias de Tobías, basadas en la presencia de Dios en las relaciones familiares. La obra formaba parte de una serie de doce cuadros, de los que actualmente hay constancia de nueve pinturas. El conjunto era propiedad de Pedro Antonio de Aragón, virrey de Nápoles entre 1666 y 1671. Da testimonio del comercio artístico que existió entre el reino de Nápoles y la península Ibérica a lo largo de los siglos XVI y XVII.

 

 

Andrea Vaccaro, Tobías cura la ceguera de su padre, 1667

Damià Forment

El tema de la Dormición representa el tránsito de María desde su estado mortal hasta un estado de gloria, rodeada de unos apóstoles inquietos por la situación. El estilo, el material y los datos documentales nos remiten a Damià Forment, uno de los mejores escultores de la Corona de Aragón en el siglo XVI. La datación del conjunto oscila entre 1535, cuando Enrique de Borgoña, colaborador habitual de Forment, trabajaba en él, y 1537, fecha en la que el maestro valenciano abandona Cataluña. Procede de la antigua iglesia de Sant Miquel de Barcelona.

 

 

Damià Forment, Dormición de la Virgen, 1535-1537

Damià Campeny

Estas dos obras documentan la vinculación del autor, uno de los escultores catalanes más importantes de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, con las corrientes internacionales más vanguardistas. Su estancia de 18 años en Roma le permitió entrar en contacto con la producción de Antonio Canova, la figura más destacada del neoclasicismo. Lucrecia y Cleopatra rezuman un inequívoco romanismo deudor del pathos clasicista y transmiten al espectador un dramatismo contenido y una voluntad de recuperar el sentido ético de las acciones que protagonizan.

 

 

Damià Campeny, Lucrecia, 1803

Damià Campeny, La muerte de Cleopatra, hacia 1804

Pedro Berruguete

Pinturas de gran formato que integraban la parte exterior de las puertas de un retablo. Proceden de la iglesia de San Salvador de Toledo y se han atribuido a Pedro Berruguete por las analogías entre estas pinturas y las del retablo mayor de la catedral de Ávila, aunque la crítica no es unánime en este sentido. Berruguete ejemplifica en tierras castellanas la transición entre la cultura artística de base flamenca y las nuevas corrientes renacentistas.

 

 

Pedro Berruguete, Dos sargas del revestimiento de las puertas de un retablo con escenas de la vida de Santa Catalina, hacia 1495

Martín Bernat

Por un lado, aparecen el busto coronado de espinas de Cristo y las manos y los pies ensangrentados por los clavos de la crucifixión, símbolos del mesías. Por otro, los instrumentos de la pasión: el gallo de la negación de Pedro, la columna de la flagelación y dos flagelos, la lanza de Longinos, la caña con la esponja y el cubo de vinagre, la linterna de la captura de Cristo, los dados con los que los soldados se jugaron la ropa de Cristo, la trompeta de la cohorte, las tenazas y el martillo. Del cuchillo con el que san Pedro cortó la oreja a Malco destaca el trébol que aparece en la hoja, marca del control gremial de los herreros y a la vez elemento asociado a la Trinidad.

 

 

Martín Bernat (atribuido a), Cruz procesional con el busto de Cristo y los instrumentos de la Pasión, 1477-1505

Fra Angelico

Fra Angelico es uno de los genios del primer Renacimiento, capaz de elaborar un lenguaje refinado e incorporar a él los nuevos preceptos de la perspectiva lineal. Con un rico cromatismo y expresividad, creó algunas de las mejores obras de la época. La representación de la Virgen María sentada sobre un cojín, casi a ras del suelo, se denomina en el mundo del arte «Virgen de la Humildad». A pesar del nombre, madre e hijo visten ropas lujosas y se acompañan de una corte de ángeles que sostienen cortinas e instrumentos musicales: un órgano portátil y un laúd. Las rosas y un lirio que lleva María simbolizan la maternidad virginal y la pureza.

 

 

Giovanni da Fiesole (Fra Angelico), Virgen de la Humildad, 1433-1435

Maestro de Fráncfort

El reducido tamaño de este ejemplar denota su carácter íntimo, probablemente presidiendo alguna capilla familiar. La proliferación de retablos portátiles para uso privado se mantenía desde el período gótico como una tipología paralela a las grandes producciones que acompañaban la liturgia pública. En el centro aparece el Bautismo de Cristo; en la puerta izquierda, san Miguel pesando un alma, y en la de la derecha, san Francisco de Asís recibiendo los estigmas. Al cerrar las puertas, los devotos encontraban una Anunciación y el escudo heráldico del promotor.

 

 

Maestro de Fráncfort, Tríptico del Bautismo de Cristo, 1500-1520

Juan de Zurbarán

Como la mayoría de las naturalezas muertas, la disposición de la cesta y los frutos parece casual, pero la composición está estudiada. Hay dos factores que inciden. Uno es relativamente habitual: una cesta que domina el eje del cuadro. El otro es más innovador: un fondo oscuro que contrasta con la fuerte iluminación y el color de la fruta y las hojas. Por las características formales, la obra se consideró pintada en Sevilla en la década de los años 40 del siglo XVII. La atribución a Juan de Zurbarán se basa en las enormes analogías de este cuadro con otra naturaleza muerta conservada en Finlandia, una de las únicas tres obras firmadas por el artista.

 

 

Juan de Zurbarán, Cesta de manzanas, membrillos y granadas, entre 1643-1645

Patricio Cajés

La escena representa una Adoración de Cristo, pero vista desde un punto de vista particular. Habitualmente, las adoraciones al Niño Jesús se realizan posteriormente a su nacimiento y van a cargo de los reyes de Oriente o los pastores (aquí aparece un pastor con un cordero sobre el hombro a la parte superior derecha). Al margen de los personajes habituales, en este caso también encontramos a una familia de cuatro miembros que, en primer plano, eclipsan el tema religioso. Lujosamente vestidos, realizan una ofrenda espectacular. Dos lobos en una heráldica que cuelga de las joyas permite identificar a la familia de los Ayala. Concretamente, se podría tratar de Antonio Francisco de Fonseca y Ayala, primer conde de Ayala.

 

 

Patricio Cajés, Adoración de Cristo con la familia Ayala, entre 1600-1610

Pere Crusells

El cuadro representa a una dama que luce un vestido a la francesa, la moda predominante durante casi todo el siglo XVIII, con una diadema puntiaguda y un recogido de pelo decorado con perlas. Este aspecto señorial se mezcla con elementos propios de la caza, como son una coraza ligera de cuero, un arco y un carcaj con flechas. Una extraña combinación entre naturalismo y simbolismo, entre retrato y alegoría de la diosa Diana, alabada por su fuerza y belleza. La obra, que había sido propiedad del decorador y mueblista modernista Gaspar Homar, y que también perteneció a la colección de Oleguer Junyent, está fechada y firmada por Pere Crusells, un artista catalán que en este caso se mira al espejo en la pintura francesa y del norte de Italia (Turín y Génova).

 

La actividad de Crusells manifiesta un abuso de las fuentes gráficas grabadas, un recurso que utiliza con una cierta reiteración. A pesar de sus limitaciones técnicas, el hecho de que firme un número importante de obras hace pensar que era un artista con una alta autoestima, que aprovechaba los encargos para auto-reivindicarse.

 

 

Pere Crusells, Retrato de dama con atributos de Diana, 1725

Guía temática Albert Ràfols-Casamada (1923-2009)

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de Albert Ràfols-Casamada, figura capital del arte catalán de posguerra. La Biblioteca Joaquim Folch i Torres quiere recordar el artista, poeta, ensayista y pedagogo con esta guía temática.

 

En la biblioteca
Monografías
Albert Ràfols Casamada
Albert Ràfols Casamada

S.l.: s.n., 1974

1 carpeta

 

Albert Ràfols-Casamada

Madrid: Guadalimar, 2001

80 p.

ISBN 8485253302

 

Albert Ràfols-Casamada: El traç i la paraula
Albert Ràfols-Casamada: El traç i la paraula

Caldes d’Estrac: Fundació Palau, 2009

83 p.

ISBN 9788461344550

 

Albert Ràfols-Casamada: els espais del color: pintura 1980-2003
Albert Ràfols-Casamada: els espais del color: pintura 1980-2003

Hospitalet de Llobregat: Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, 2003

119 p.

ISBN 8493187461

 

Albert Ràfols-Casamada: matèria viva
Albert Ràfols-Casamada: matèria viva

Barcelona: Diputació de Barcelona, 2003

48 p.

ISBN 8477949298

 

Albert Ràfols-Casamada: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 21 març-21 maig 2001, IVAM, Centre Julio González, 12 juliol-30 setembre 2001
Albert Ràfols-Casamada: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 21 març-21 maig 2001, IVAM, Centre Julio González, 12 juliol-30 setembre 2001

València: IVAM, Institut Valencià d’Art Modern; Barcelona: MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2001

230 p.

ISBN 8448227298

 

Albert Ràfols Casamada: pinturas-dibujos-collages-grabados: abril-mayo 1984
Albert Ràfols Casamada: pinturas-dibujos-collages-grabados: abril-mayo 1984

Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1984

[163] p.

 

Àlbum Ràfols-Casamada: veure és sentir
Àlbum Ràfols-Casamada: veure és sentir

Barcelona: Fundació EINA: Quaderns Crema, 1994

489 p.

ISBN 8477271194

 

Matèria i pensament en la pintura de Ràfols Casamada
Matèria i pensament en la pintura de Ràfols Casamada

Combalia, Victòria

Barcelona: Galeria Joan Prats, 1978

116 p.

 

Ràfols-Casamada
Ràfols-Casamada

Combalia, Victòria

Barcelona: Polígrafa, 1988

128 p.

ISBN 8434305186

 

D’un blau intens: Maria Girona & Albert Ràfols-Casamada: un homenatge=un homenaje=an homage
D’un blau intens: Maria Girona & Albert Ràfols-Casamada: un homenatge=un homenaje=an homage

Barcelona: Tatiana Kourochkina, Galeria d’Art, 2010

65 p.

 

El jardí de les malícies: de la poesia eròtica universal
El jardí de les malícies: de la poesia eròtica universal

Desclot, Miquel

Manresa; Barcelona: Angle, 2001

160 p.

ISBN 8488811640

 

Els dotze mesos de l’any
Els dotze mesos de l’any

Barcelona: J. Horta, 1960

12 p.

 

Esclats: retrats de poetes i poemes: Albert Ràfols-Casamada: exposició del 5 al 30 d’octubre de 1993
Esclats: retrats de poetes i poemes: Albert Ràfols-Casamada: exposició del 5 al 30 d’octubre de 1993

Sabadell: Fundació Caixa de Sabadell, 1993

[19] p.

 

Set sonets
Set sonets

Foix, J. V.

Barcelona: Papers d’art, 1984

[19] f.

 

Invocación de la Quimera
Invocación de la Quimera

Barcelona: s.n., 1984?

[75] p.

 

Tao-Te-King
Tao-Te-King

Laozi

Barcelona: Talleres S. Salvado Cots, 1965

[35] f.

 

Ràfols-Casamada
Ràfols-Casamada

Léger, Jean-Pascal

Barcelona: Polígrafa, 2001

159 p.

ISBN 8434309777

 

Maria Girona / Ràfols Casamada: del 25 de febrero hasta el 31 de marzo de 2010
Maria Girona / Ràfols Casamada: del 25 de febrero hasta el 31 de marzo de 2010

Madrid: Galería Juan Gris, 2010

23 p.

 

Maria Girona, Ràfols Casamada: l’equilibri possible
Maria Girona, Ràfols Casamada: l’equilibri possible

Abadia de Montserrat: Museu de Montserrat, 2018

196 p.

ISBN 9788409054480

 

Maria Girona i Albert Ràfols-Casamada al fons d’art de la Fundació Eina
Maria Girona i Albert Ràfols-Casamada al fons d’art de la Fundació Eina

Barcelona: Fundació Eina, 2002

22 p.

 

Premio Nacional de Artes Plásticas 1980: M. Boix, Caneja, Cumella, M. Chirino, Ràfols Casamada, Carola Torres: Palacio de Velázquez, marzo-abril 1981, Madrid
Premio Nacional de Artes Plásticas 1980: M. Boix, Caneja, Cumella, M. Chirino, Ràfols Casamada, Carola Torres: Palacio de Velázquez, marzo-abril 1981, Madrid

Madrid: Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas. Ministerio de Cultura, 1981

[32] p.

Albert Ràfols Casamada
Albert Ràfols Casamada

Puig, Arnau

Barcelona: Múltiple de Publicaciones, 1977

18 p.

 

D’un mateix traç: Fulls de dietari (1978-1982)
D’un mateix traç: Fulls de dietari (1978-1982)

Ràfols Casamada, Albert

Barcelona: Edicions 62, 1994

172 p.

ISBN 8429737782

 

El color de les pedres
El color de les pedres

Ràfols Casamada, Albert

Barcelona: Columna, 1989

82 p.

ISBN 8478090789

 

Espiral de temps (Tria personal)
Espiral de temps (Tria personal)

Ràfols Casamada, Albert

Barcelona: Cercle de Lectors, 2003

93 p.

ISBN

 

Huésped del día: Dietario (1975-1984)
Huésped del día: Dietario (1975-1984)

Ràfols Casamada, Albert

Barcelona: Ediciones de la Rosa Cúbica, 1998

507 p.

ISBN 8488927096

Notes nocturnes
Notes nocturnes

Ràfols Casamada, Albert

Barcelona: Edicions 62, 1976

[44] p.

ISBN 8429711694

 

Paranys i raons per atrapar instants
Paranys i raons per atrapar instants

Ràfols Casamada, Albert

Sabadell: Les edicions dels dies, 1981

45 p.

 

Sobre pintura
Sobre pintura

Ràfols Casamada, Albert

Santander: La isla de los ratones, 1985

59 p.

ISBN 8485466179

 

Rafols Casamada
Rafols Casamada

Madrid: Editora Nacional, 1961

13 p.

 

Ràfols Casamada
Ràfols Casamada

Barcelona: Caixa de Pensions, 1975

[100] p.

 

Ràfols-Casamada
Ràfols-Casamada

Barcelona: Àmbit Servicios Editoriales, 1995

46 p.

 

Ràfols Casamada
Ràfols Casamada

Madrid: Publicaciones Españolas, 1966

16 p.

 

Ràfols-Casamada: 16 de desembre de 1998-10 de gener de 1999
Ràfols-Casamada: 16 de desembre de 1998-10 de gener de 1999

Sabadell: Fundació Banc Sabadell: Fundació Caixa de Sabadell, 1998

79 p.

ISBN 8495166046

 

Ràfols-Casamada: espacios de luz: antológica gráfica: 5 de diciembre 2007-10 de febrero 2008, Museo Casa de la Moneda
Ràfols-Casamada: espacios de luz: antológica gráfica: 5 de diciembre 2007-10 de febrero 2008, Museo Casa de la Moneda

Madrid: Museo Casa de la Moneda, 2007

223 p.

ISBN 9788489157354

 

Ràfols-Casamada: exposició antològica: 1957-1985: Barcelona, Fundació Joan Miró, 27 de novembre de 1985 a 5 de gener del 1986
Ràfols-Casamada: exposició antològica: 1957-1985: Barcelona, Fundació Joan Miró, 27 de novembre de 1985 a 5 de gener del 1986

Barcelona: Generalitat de Catalunya, 1985

263 p.

 

Ràfols-Casamada: il·lustrador
Ràfols-Casamada: il·lustrador

Barcelona: Cercle de Lectors / Círculo de Lectores, 2002

31 p.

 

Ràfols-Casamada: obra recent: Galeria Joan Prats
Ràfols-Casamada: obra recent: Galeria Joan Prats

Barcelona: Galeria Joan Prats, 1984

[24] p.

 

Ràfols-Casamada: obras 1986-1995
Ràfols-Casamada: obras 1986-1995

Burgos: Caja de Burgos, 1996

85 p.

ISBN 8487152341

 

Ràfols-Casamada: peintures dessins 1982-1994: Musée Ziem, Martigues: 16 février-16 avril 1995
Ràfols-Casamada: peintures dessins 1982-1994: Musée Ziem, Martigues: 16 février-16 avril 1995

Martigues: le Musée, 1995

47 p.

ISBN 2905476095

 

Ràfols-Casamada: pintura, 1950-2005
Ràfols-Casamada: pintura, 1950-2005

Madrid: Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, 2006

183 p.

ISBN 9788472329676

 

Ràfols-Casamada: pintura: del 18 d’abril al 17 de juliol de 2016
Ràfols-Casamada: pintura: del 18 d’abril al 17 de juliol de 2016

Barcelona: Fundació Vila Casas, 2016

159 p.

ISBN 9788460865278

 

Ràfols-Casamada: una visió retrospectiva, 1947-1987
Ràfols-Casamada: una visió retrospectiva, 1947-1987

Barcelona: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1987

[29] p.

 

Ràfols-Casamada
Ràfols-Casamada

Rodríguez Aguilera, Cesáreo

Santander: La Isla de los ratones, 1964

63 p.

 

Ràfols-Casamada: rojo rupestre
Ràfols-Casamada: rojo rupestre

Sarduy, Severo

Barcelona: Àmbit, 1989

21 p.

ISBN 8486147891

 

Xavier Barral Altet, Albert Ràfols Casamada
Xavier Barral Altet, Albert Ràfols Casamada

Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 1993

118 p.

ISBN 8476096402

 

Visió i signe: la pintura de Ràfols-Casamada
Visió i signe: la pintura de Ràfols-Casamada

Yvars, J. F.

Barcelona: Edicions 62, 2006

219 p.

ISBN 8429757511

 

Visión y signo: la pintura de Ràfols-Casamada
Visión y signo: la pintura de Ràfols-Casamada

Yvars, J. F.

Barcelona: Polígrafa, 2006

309 p.

ISBN 8434310848

 

Artículos
Albert Ràfols-Casamada [entrevista]
Albert Ràfols-Casamada [entrevista]

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 157 (abril-mayo 2001), p. 28-35.

ISSN 0210-1254

 

Albert Ràfols-Casamada: 75 años
Albert Ràfols-Casamada: 75 años

Alegre Heitzmann, Alfonso

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 142 (abril-mayo1998), p. 28.

ISSN 0210-1254

 

El espacio y la mirada
El espacio y la mirada

Alegre Heitzmann, Alfonso

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 142 (abril-mayo 1998), p. 29-31.

ISSN 0210-1254

 

En el cuadrado
En el cuadrado

Blanch, M. Teresa

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 50 (marzo-abril 1980), p. 46.

ISSN 0210-1254

 

Albert Ràfols-Casamada. Pintura intemporal
Albert Ràfols-Casamada. Pintura intemporal

Botella, Juan

En: Galería Antiqvaria

Madrid: Grupo Antíquitas-2003, 1989

Nº 161 (mayo 1998), p. 74-76.

ISSN 1130-2747

 

Albert Ràfols-Casamada. Vibrantes presencias
Albert Ràfols-Casamada. Vibrantes presencias

Botella, Juan

En: Galería Antiqvaria

Madrid: Grupo Antíquitas-2003, 1989

Nº 162 (junio 1998), p. 73.

ISSN 1130-2747

Estética de Ráfols Casamada
Estética de Ráfols Casamada

Cirlot, Juan-Eduardo

En: Cuadernos de arquitectura

Barcelona: el Colegio, 1944-1970

Nº 49 (1962), p. 40-42.

ISSN 0011-2364

 

 

Paraules per a Albert Ràfols-Casamada
Paraules per a Albert Ràfols-Casamada

Combalia, Victòria

En: Serra d’or

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955

Nº 604 (abril 2010), p. 66-69.

ISSN 0037-2501

 

Ràfols Casamada
Ràfols Casamada

Combalia, Victòria

En: Catalònia

Barcelona: Centre Unesco de Catalunya, 1987-1996

Nº 11 (nov. 1988), p. 34-35.

ISSN 0213-7534

 

 

Ràfols-Casamada. El placer de la pintura
Ràfols-Casamada. El placer de la pintura

Corredor-Matheos, José

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 82 (dic. 1984-enero 1985), p. 18-19.

ISSN 0210-1254

 

Ráfols Casamada en Galeria Belarte
Ráfols Casamada en Galeria Belarte

Corredor-Matheos, José

En: Destino

Barcelona: Destino, 1937-1985.

Nº 1444 (10 abril 1965), p. 66.

ISSN 0011-9563

 

Ràfols-Casamada: evolución
Ràfols-Casamada: evolución

Domínguez, Julio

En: Revistart

Barcelona: Anuart, 1994

Nº 123 (2007), p. 14.

ISSN 1134-7988

 

Escritos de taller: Albert Ràfols-Casamada
Escritos de taller: Albert Ràfols-Casamada

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 63 (dic. 1981), p. 23-27.

ISSN 0210-1254

 

Primero, saber pintar
Primero, saber pintar

Fernández-Braso, Miguel

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 50 (marzo-abril 1980), p. 46.

ISSN 0210-1254

 

Ràfols Casamada i Maria Girona
Ràfols Casamada i Maria Girona

Fontbona, Francesc

En: Serra d’or

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955

Nº 711 (marzo 2019), p. 37-40.

ISSN 0037-2501

 

La sabia austeridad de Ràfols-Casamada
La sabia austeridad de Ràfols-Casamada

Giralt-Miracle, Daniel

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 128 (abril- mayo 1995), p. 44-45.

ISSN 0210-1254

 

Ràfols-Casamada. Fallece el artista de la sensibilidad y la emoción
Ràfols-Casamada. Fallece el artista de la sensibilidad y la emoción

Guillén, David

En: Revistart

Barcelona: Anuart, 1994

Nº 142 (2009), p. 32-33.

ISSN 1134-7988

 

Ràfols-Casamada. Una lección de sencillez
Ràfols-Casamada. Una lección de sencillez

Guillén, David

En: Revistart

Barcelona: Anuart, 1994

Nº 134 (2008), p. 32-33.

ISSN 1134-7988

 

Conversa amb Maria Girona i Albert Ràfols-Casamada
Conversa amb Maria Girona i Albert Ràfols-Casamada

Herreros, Ramon

En: Arc Voltaic

Barcelona: Leteradura, 1977-1993

Nº 12 (invierno 1982-1983), p. 1-5.

ISSN 0211-1365

 

Albert Ráfols-Casamada: «Ser artista es una decisión vital»
Albert Ràfols-Casamada: «Ser artista es una decisión vital»

López Rojo, Alfonso

En: Turia

Teruel: Instituto de Estudios Turolenses de la Diputación Provincial de Teruel: Diputación General de Aragón, 1985-

Nº 59-60 (abril 2002), p. 250-257.

ISSN 0213-4373

 

Consideraciones sobre la pintura de Ràfols-Casamada
Consideraciones sobre la pintura de Ràfols-Casamada

Llena, Antoni

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 142 (abril.-mayo1998), p. 32-33.

ISSN 0210-1254

 

Ràfols-Casamada: misterios entrevistos
Ràfols-Casamada: misterios entrevistos

Marín Medina, José

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 101 (abril.-mayo 1989), p. 12.

ISSN 0210-1254

 

Ràfols-Casamada en el Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York
Ràfols-Casamada en el Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York

Mateo, María

En: Revistart

Barcelona: Anuart, 1994

Nº 110 (2006), p. 23.

ISSN 1134-7988

 

Ràfols-Casamada. La serena aventura de la llum
Ràfols-Casamada. La serena aventura de la llum

Muntané, Miquel-Lluís

En: Serra d’or

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955

Nº 393 (sept. 1992), p. 19-23.

ISSN 0037-2501

 

Albert Ràfols-Casamada: el poeta de la pintura
Albert Ràfols-Casamada: el poeta de la pintura

Muñoz d’Imbert, Sílvia

En: Serra d’or

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955

Nº 604 (abril 2010), p. 54-58.

ISSN 0037-2501

 

La generació Salons d’Octubre fa 100 anys
La generació Salons d’Octubre fa 100 anys

Muñoz d’Imbert, Sílvia

En: Serra d’or

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955

Nº 762 (junio 2023), p. 46-49

ISSN 0037-2501

 

Un aspecto de la pintura de Ràfols Casamada
Un aspecto de la pintura de Ràfols Casamada

Ortuña, Pancho

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 27 (dic. 1977), p. 67-69.

ISSN 0210-1254

 

Alberto Ráfols Casamada y sus ilustraciones al «Tao-Te-King»
Alberto Ráfols Casamada y sus ilustraciones al «Tao-Te-King»

Perucho, Juan

En: Destino

Barcelona: Destino, 1937-1985.

Nº 1445 (17 abril 1965), p. 71.

ISSN 0011-9563

 

Alberto Ráfols Casamada y sus ilustraciones al «Tao-Te-King»
Alberto Ráfols Casamada y sus ilustraciones al «Tao-Te-King»

Perucho, Juan

En: Destino

Barcelona: Destino, 1937-1985.

Nº 1445 (17 abril 1965), p. 71.

ISSN 0011-9563

 

Una finestra oberta al món d’Albert Ràfols-Casamada
Una finestra oberta al món d’Albert Ràfols-Casamada

Pinyol i Colom, Joan

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955

Nº 604 (abril 2010), p. 60-65.

ISSN 0037-2501

 

Res no es perd per lluny que es trobi
Res no es perd per lluny que es trobi

Portell, Susanna

En: L’Avenç

Barcelona: L’Avenç, 1977-2023

Nº 455 (marzo 2019), p. 66-69.

ISSN 0210-0150

 

La disciplina del espíritu, la disciplina de la pintura
La disciplina del espíritu, la disciplina de la pintura

Queralt, Rosa

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 82 (dic. 1984- enero 1985), p. 20-23.

ISSN 0210-1254

 

Auténticos poemas visuales
Auténticos poemas visuales

Ràfols Casamada, Albert

En: El Ciervo

Barcelona: El Ciervo, 1951

Nº 395 (enero 1984), p. 38-39.

ISSN 0045-6896

 

La fosca resplendor d’un naufragi (poema)
La fosca resplendor d’un naufragi (poema)

Ràfols Casamada, Albert

En: Arc Voltaic

Barcelona: Leteradura, 1977-1993

Nº 15 (otoño 1983), p. 30.

ISSN 0211-1365

 

La intensidad interior de Morandi
La intensidad interior de Morandi

Ràfols Casamada, Albert

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 148 (junio -sept. 1999), p. 6-8.

ISSN 0210-1254

 

Music Hall (poema)
Music Hall (poema)

Ràfols Casamada, Albert

En: Arc Voltaic

Barcelona: Leteradura, 1977-1993

Nº 12 (invierno 1982-1983), p. 14.

ISSN 0211-1365

 

Només (idea per a un film)
Només (idea per a un film)

Ràfols Casamada, Albert

En: Arc Voltaic

Barcelona: Leteradura, 1977-1993

Nº 12 (invierno 1982-1983), p. 6.

ISSN 0211-1365

 

Notas sobre el montaje de la exposición
Notas sobre el montaje de la exposición

Ràfols Casamada, Albert

En: Cuadernos de arquitectura

Barcelona: el Colegio, 1944-1970

Nº 79 (1970), p. 53-57.

ISSN 0011-2364

 

Notas sobre la (propia) pintura
Notas sobre la (propia) pintura

Ràfols Casamada, Albert

En: Arte y parte

Madrid: Editorial Arte y Parte, 1996-2016

Nº 32 (mayo 2001), p. 12-17.

ISSN 1136-2006

 

Paisajes en llamas (poema)
Paisajes en llamas (poema)

Ràfols Casamada, Albert

En: Descubrir el arte

Madrid: Arlanza, 1999-

Nº 56 (oct. 2003), p. 41.

ISSN 1578-9047

 

Proximidad de Motherwell
Proximidad de Motherwell

Ràfols Casamada, Albert

En: Arte y parte

Madrid: Editorial Arte y Parte, 1996-2016

Nº 5 (oct.-nov. 1996), p. 17-20.

ISSN 1136-2006

 

Reflexiones sobre mi exposición en Barcelona (Hoja de Dietario. 7 noviembre 1984)
Reflexiones sobre mi exposición en Barcelona (Hoja de Dietario. 7 noviembre 1984)

Ràfols Casamada, Albert

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 82 (dic. 1984 - enero 1985), p. 24-25.

ISSN 0210-1254

 

Sunyer y el «Noucentisme»
Sunyer y el «Noucentisme»

Ràfols Casamada, Albert

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 77 (feb.-marzo 1984), p. 33-35.

ISSN 0210-1254

 

Nota sobre Ráfols Casamada
Nota sobre Ráfols Casamada

Rodríguez-Aguilera, Cesáreo

En: Papeles de Son Armadans

Madrid; Palma de Mallorca: s.n., 1956-1979

Nº 105 (dic. 1964), p. 327-330.

ISSN 0031-1065

 

Ràfols-Casamada: antológica de su obra.
Ràfols-Casamada: antológica de su obra.

S., C.

En: Galería Antiqvaria

Madrid: Grupo Antíquitas-2003, 1989-

Nº 267 (enero 2008), p. 52.

ISSN 1130-2747

 

Dibuixos de Ràfols-Casamada
Dibuixos de Ràfols-Casamada

Saludes, Isabel

En: Serra d’or

Montserrat: Monestir de Montserrat, 1955-

Nº 355 (junio 1989), p. 72.

ISSN 0037-2501

 

Ràfols Casamada (entrevista)
Ràfols Casamada (entrevista)

Santos, Félix

En: Aena arte

Madrid: Fundación Aena, 1996-

Nº 11 (2001/2002), p. 50-60.

ISSN 1136-7016

 

Rojo rupestre: aproximación a los dibujos de Ràfols-Casamada (fragmentos)
Rojo rupestre: aproximación a los dibujos de Ràfols-Casamada (fragmentos)

Sarduy, Severo

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 101 (abril-mayo 1989), p. 13-17.

ISSN 0210-1254

 

Ràfols-Casamada: cincuenta aniversario de su vida de pintor
Ràfols-Casamada: cincuenta aniversario de su vida de pintor

Yvars, J.F.

En: Guadalimar

Madrid: Miguel Fernández Brasó: Cial. Atheneum distribuidor, 1975-1982?

Nº 138 (junio-sept. 1997), p. 43.

ISSN 0210-1254

 

Pequeños catálogos de exposiciones
Ràfols Casamada
[Catálogos de exposiciones individuaels de Albert Ràfols Casamada]

1951-2010

 <13> carpetas (<125>  documentos)

 

Archivo
Ràfols Casamada
Col·lecció Daniel Giralt-Miracle

Carteles de exposiciones Ràfols-Casamada

Fondo del archivo del Museu Nacional d’Art de Catalunya

 

Recursos audiovisuales
L'equilibri possible
L’equilibri possible. Maria Girona i Ràfols Casamada al Museu de Montserrat

Abadia de Montserrat

12 de diciembre de 2018

 

Disponible en YouTube

 

Ràfols Casamada
Albert Ràfols-Casamada – Bodegó

ACEC

18 de noviembre de 2015

 

Disponible en YouTube

 

Ràfols Casamada
Albert Ràfols Casamada i Maria Girona: diàlegs íntims

Biblioteca Catalunya

6 de agosto de 2019

 

Disponible en YouTube

 

Veus literàries
Veus literàries amb Albert Ràfols-Casamada

Canal AELC

13 de diciembre de 2021

 

Disponible en YouTube

 

Ràfols Casamada
Albert Ràfols-Casamada -CHOPIN- balada Nº1

Inesvigo

17 de abril de 2013

Disponible en YouTube

Ràfols Casamada
Cartells d’exposicions Ràfols-Casamada

Col·lecció Daniel Giralt-Miracle

Fondo del archivo del Museu Nacional d’Art de Catalunya

Setdart
Reportaje Albert Ràfols Casamada

SETDART / Auction House

27 de febrero de 2017

 

Disponible en YouTube

Páginas