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Conferencia en línea géneros pictóricos. Grandes hechos, grandes personajes…, la historia
Read moreI. La ascensión del artista moderno
Cuando a mediados del siglo XIX Japón abre sus puertas al comercio con Occidente, la afición a su cultura y su arte se extiende por la sociedad europea. El tipo de estampas populares conocido como ukiyo-e se convierte en objeto de admiración y coleccionismo, tanto por parte de la burguesía como de los propios artistas. Los interiores burgueses se llenan de ornamentaciones japonizantes –telas estampadas, biombos, sombrillas, abanicos…–, pero, al contrario de lo que había pasado con otros exotismos asimilados más superficialmente, el estilo de esas estampas –la línea, las tintas planas, los encuadres y formatos– determinará la estética de las vanguardias.
El Museu Nacional publica el libro Nonell. Visiones desde los márgenes
El Museu Nacional publica Nonell. Visiones desde los márgenes, ...
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Anglada Camarasa. El archivo premeditado | Recursos para la visita
La exposición desvela el archivo del artista Hermen Anglada Camarasa (Barcelona, 1871 - Port de Pollença, 1959), donado por su familia. La premeditación con la que genera su archivo nos descubre una personalidad antibohemia en tiempos de bohemios, que controla y planifica su carrera artística. El fondo documental está integrado por correspondencia personal, cuadernos, álbumes de prensa y fotografías tomadas por Anglada que revelan su proceso creativo.
El discurso expositivo nos muestra el archivo en relación con obras del artista, una muestra de naturaleza híbrida que invita al espectador a pasear por un archivo fuera del archivo y, a conocer al artista a través de la documentación que generó. El fondo documental, recientemente inventariado por el archivo del museo, nos revela la importancia de Anglada Camarasa, el artista catalán con mayor dimensión internacional entre Marià Fortuny y Joan Miró.
Anglada Camarasa es un profesional que monitoriza y gestiona su obra y su carrera artística estrictamente. Redactó una serie de cuadernos en los que ejercía cierta tutela de su obra y cómo debía gestionarse su uso. En uno de ellos, establecía una suerte de inventario de su obra con la idea de una futura "exposición retrospectiva". Es lo que conocemos como Quadern blau (cuaderno azul), en el que el artista distribuía sus creaciones en distintas categorías.
"El fondo Anglada Camarasa es un archivo premeditado. Nada que ver con una acumulación de papeles que el tiempo ha descubierto escondidos en algún rincón. Hay orden, concreción. Como un presagio o certeza previsible, el archivo referencia actos de latencia pausada por construir aquello que llegará a ser. Hay una lectura de futuro en el presente de la creación de los documentos".
Cuerva, Pilar (2023). “Hermen Anglada Camarasa. L’Arxiu premeditat”, en L’Arxiu premeditat. Barcelona. Museu Nacional d’Art de Catalunya
El refugio del arte. Neoseries del MNAC
Invitados de honor. Conmemoración del 75 aniversario del MNAC
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Ciclo de conferencias en línea: Viajamos con el arte
Read moreMil anys de cels
Read moreObrint portes: un proyecto de Artes en Salud
"Si la oportunidad no llama a la puerta, constrúyela."
EDU
"Las artes pueden ayudarnos a gestionar emocionalmente los procesos de lucha contra una enfermedad o una lesión, a procesar las emociones difíciles en momentos de emergencia y a enfrentar desafíos.
Tanto la creación como el disfrute de las artes contribuyen a promover el bienestar integral y pueden ser un factor de motivación en la recuperación.
Los beneficios se evidencian a través de diversos indicadores, que incluyen la promoción de la salud, la gestión de las condiciones de salud y la prevención de enfermedades."
ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD
“Obrint portes”es un proyecto de artes en salud desarrollado por el Hospital Universitario Vall d’Hebron y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, en el marco del Arts+Health HUB-LAB del MNAC, un espacio permanente de acogida y generador de actividades y proyectos de investigación en el ámbito de las artes y la salud.
“Obrint portes” tiene el objetivo de mejorar el bienestar emocional y potenciar la socialización de un grupo de jóvenes que han vivido un proceso oncológico. El arte se convierte en un espacio para compartir y expresarse, desde la observación, desde el diálogo y desde la creación.
El proyecto se enmarca en un estudio de investigación que valora el impacto en la salud en el grupo de participantes, que permitirá ampliar la base de evidencia del potencial de las artes en la mejora de la salud de las personas e identificar herramientas y estrategias terapéuticas basadas en el arte.
Visualiza el vídeo completo en el canal de Youtube haciendo clic en este enlace.
Estas preguntas fueron el motor de una lluvia de ideas y conceptos, destilada en una única palabra que proponía unos materiales, unas formas, unas texturas y unos colores determinados. En el marco del protocolo de intervención definido por el Hospital Universitario Vall d’Hebron, el programa diseñado por el equipo del MNAC gira en torno al simbolismo de las puertas, como las que se pueden encontrar en la colección de mobiliario modernista del MNAC o en obras pictóricas de Feliu Elies o Marià Fortuny.
Una vez definido el proyecto en esbozos, el proceso creativo de los chicos y chicas ha incorporado varios recursos de mediación artística, como las Estrategias de Pensamiento Visual (EPV), que animan a dialogar y comunicarse a través de la observación de arte, y que han contado con el apoyo de los equipos técnicos del Museo, como el de infraestructuras, el de conservación preventiva y el de carpintería.
Así, a partir de unas puertas desnudas, las manos de los chicos y chicas fueron transformándolas hasta convertirse en las obras de arte que presentamos en este espacio expositivo. Unas obras de arte llenas de significado y que cobran vida.
“Obrint portes” también ha querido tener en cuenta a las familias, que viven intensamente el proceso de la enfermedad en primera persona y como cuidadoras. A lo largo de las sesiones, han podido disfrutar de un espacio en el que encontrarse con otros padres y madres que viven experiencias similares. Han descubierto el Museo como un espacio para el disfrute, el ocio, la conversación, la desconexión y, al mismo tiempo, la conexión con las emociones más profundas. En definitiva, han encontrado un espacio de cuidado y generador de bienestar.
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Abriendo puertas". Artes en salud en el MNAC
El MNAC y Vall d'Hebron analizan el impacto positivo del arte en adolescentes con cáncer.
- Lo hacen a través del programa de artes en salud 'Obrint Portes', que combina el disfrute del arte y la creación artística organizada en el MNAC para ...
