Cerca a la col·lecció
Figura asseguda frontalment, amb el cap inclinat i la vista alçada vers la seva esquerra, braços oberts en el sentit oposat, vesteix túnica i mantell. Amb la mà esquerra sosté un llibre obert i amb la dreta assenyala un crani, ubicat prop d'un cilici i damunt un banc, damunt el qual hi ha una creu suspesa a l'aire. Entre els núvols trobem un parell d'angelets, a banda i banda de la figura. S'ha identificat amb santa Magdalena penitent, i realment té tots els atributs clàssics, a més de formar parella amb el núm. 131190 on també apareix la mateixa santa. Tot i això, l'aparició dels àngels que semblen coronar-la, recorda algunes composicions de santa Rosalia o santa Rosa de Palerm, com la d'Antoon van Dyck del Museo del Prado, coronada amb roses i portant un crani (possible contaminació iconogràfica?).\nDonat que el grup de 3 relleus (els altres son 131146 i 131190), hi ha una altra escena inspirada en una obra de mitjans segle XVII (el dedicat també a la Lamentació) i un altra de la primera del segle XVI (la Nativitat), criteris dispars en un mateix artista que semblen obeir a una decisió d'encàrrec o a una mena d'exercici acadèmic, fet pel qual en fa retardar la cronologia.
Es tracta d'una obra formada per tres carrers verticals, amb tres escenes a cada carrer lateral (fent un total de sis); es llegeixen de dreta a esquerra i de dalt cap a baix: Anunciació, Naixement, Epifania, Presentació al temple, Resurrecció i Ascensió. A la part central, trobem un parell més de temes, d'un tamany més gran: l'Assumpció a sobre, i la Pentacosta a sota. Pels vuit temes representats, sembla un retaule dedicat als goigs de la Mare de Déu. L'estructura està decorada amb una mena d'ordre arquitectònic, el qual comença amb quatre petits pedestals que fan de base a quatre columnes de fulles vegetals que semblen balustres (les conegudes columnes monstruoses), que en lloc de capitells tenen caps d'àngel i, per sobre, un entaulament amb un fris de sanefes i metopes amb bustos (un parell amb guerrers amb casc i un altre parell amb motius florals). Es tracta d'una obra realitzada al segon terç del segle XVI, amb elements propis de l'art híbrid d'aquesta època del Renaixement com la columna monstruosa o els bustos de guerrers amb cascos, però les escenes estan pleníssimes de personatges i, a més, estan realitzades amb unes formes molt anguloses i retardatàries. Hauria de ser una obra datable entre 1540 i 1560. A nivell iconogràfic (tal com especifica Narbón 2025), la devoció dels set goigs de la Mare de Déu va tenir força en el culte català fins els canvis produïts en el concili de Trento, de manera que ja no apareix recollida en la revisió del Missal de Barcelona fet el 1570.
Composició dividia en un tríptic. A l'escena central hi ha l'Epifania, al lateral dret l'Anunciació i al lateral esquerre un escena de Descans en la fugida a Egipte. L'obra fou atribuïda per primera vegada per Bermejo (1988), que l'atorga a Jan van Dornicke (també anomenat "Mestre de 1518"); tot i que tampoc descartava al seu gendre Pieter Coecke.
Composició dividia en un tríptic. A l'escena central hi ha l'Epifania, al lateral dret l'Anunciació i al lateral esquerre un escena de Descans en la fugida a Egipte. L'obra fou atribuïda per primera vegada per Bermejo (1988), que l'atorga a Jan van Dornicke (també anomenat "Mestre de 1518"); tot i que tampoc descartava al seu gendre Pieter Coecke.
Composició dividia en un tríptic. A l'escena central hi ha l'Epifania, al lateral dret l'Anunciació i al lateral esquerre un escena de Descans en la fugida a Egipte. L'obra fou atribuïda per primera vegada per Bermejo (1988), que l'atorga a Jan van Dornicke (també anomenat "Mestre de 1518"); tot i que tampoc descartava al seu gendre Pieter Coecke.
Composició dividia en un tríptic. A l'escena central hi ha l'Epifania, al lateral dret l'Anunciació i al lateral esquerre un escena de Descans en la fugida a Egipte. L'obra fou atribuïda per primera vegada per Bermejo (1988), que l'atorga a Jan van Dornicke (també anomenat "Mestre de 1518"); tot i que tampoc descartava al seu gendre Pieter Coecke.
Tres figures dominen aquesta composició que narra «El Sacrifici d'Isaac». El protagonista de l'escena és la figura central, un home gran i barbut que vesteix una gran i ampla túnica vermella. Es tracta d'Abraham, just en el moment de realitzar l'acte de fe que el Senyor li ha encomanat: sacrificar el seu únic fill Isaac. Aquest últim es troba recolzat, cobert només amb un tros de roba blanca que li cobreix les seves parts íntimes. Abraham es troba girat cap enrere ja que ha estat interromput per un àngel, qui per mandat diví li està oferint un xai per sacrificar en comptes del jove Isaac; ha demostrat la seva fe i cega obediència al Senyor. El fons és obscur i sense cap mena de detall accessori. \nAquesta composició és considerada una còpia d'una obra molt coneguda antigament atribuïda a Caravaggio i a la actualitat a Bartolomeo Carvarozzi, peça que restava a la col·lecció Piasecka Johnson fins que va ser venuda a subhastes al 2014. És una pintura a l'oli sobre tela datada al segle XVII.\nEl nostre quadre és un dipòsit del Museo del Prado. Inicialment va estar a la Casa dels Canonges dins del Palau de la Generalitat, i ara es troba als magatzems del Museu.







