Mà parallamps (Mano pararrayos)

Antonio Ortega

Sobre el tejado de la cúpula de la Sala Oval, podéis ver justo en el centro, un nuevo pararrayos. Se trata de una intervención realizada por el artista Antonio Ortega (Sant Celoni, 1968) en colaboración con Grup d’Estudi (antiguos alumnos de la Escola Massana).

Culminando este pararrayos, hay una reproducción de la mano del Cristo en Majestad de Sant Climent de Taüll, obra maestra del románico y de la colección del museo. Los adornos que decoran la Mà parallamps tienen las formas propias de los acabados típicos de la forja tradicional catalana. De esta manera, el pararrayos destaca entre el resto, que podemos ver coronando las cuatro torres de estilo churrigueresco del Palau Nacional.

La Mà parallamps, por el hecho de ocupar el punto de mayor importancia jerárquica del Palau, convierte al propio museo en su peana.

Actividades relacionadas:

• Conferencia Mà Parallamps (Mano Pararrayos), con Antonio Ortega. Miércoles 4 de mayo de 2022, a las 18 h.

• Visita guiada a Mà Parallamps (Mano Pararrayos), con Antonio Ortega. Sábados 14 de mayo, 11 de junio y 17 de septiembre de 2022, de 18 a 19.30 h

Antoni Miralda: Cordero del Apocalipsis «Agnus Dei» (1989)

Dentro del programa “Artistas en el museo”, durante estas fiestas se volverá a colgar en la Sala Oval el Cordero del Apocalipsis. «Agnus Dei». Será la tercera ocasión en que se puede ver esta instalación en el Museo.

Antoni Miralda (Terrassa, 1942) es una de las figuras más destacadas del arte conceptual. Con sus ceremoniales, acciones colectivas complejas, ha dotado de una dimensión litúrgica y festiva muy particular sus performances. El proyecto Honeymoon Project (1986-1992) es una de sus creaciones más importantes, en el que proponía las nupcias simbólicas entre la estatua de Colón de Barcelona y la estatua de la Libertad, un enlace entre las ciudades de Barcelona y Nueva York. Se estructuró en varias acciones a lo largo del tiempo, una de las cuales consistió en la ofrenda de una colcha como regalo de boda. Este bordado gigante representa el cordero místico del ábside de Sant Climent de Taüll, obra maestra de la colección de arte románico, que ha fascinado a los artistas de vanguardia. Su presencia misteriosa y mística se convierte aquí en un icono pop. La pieza, de 18 × 15 metros, volvió a exhibirse al público en 1995, en la Sala Oval, con motivo de la exposición Agnus Dei. El arte románico y los artistas del siglo xx, y, de nuevo, en 2019, para la ceremonia-performance Peccata Mundi

Más información:

• Peccata Mundi. Una instalación de Miralda en el Museu Nacional
• Artículo en el Blog del museo: Peccata Mundi, la ceremonia-performance de Miralda
• Vídeo de la ceremonia-performance

El viaje inverso: Ona Balló

Durante siglos, las pinturas murales románicas convivieron con las iglesias para las que habían sido creadas. En el exterior estaba el río, el viento, los rebaños, las fiestas y las conversaciones en la plaza que componían su banda sonora. En el interior, el silencio, la liturgia, el incienso y la luz que se desplazaba por los muros generaban un espacio de imaginación y de contrapunto frente a la dureza de la vida de montaña.

Este equilibrio entre el mundo simbólico y el rural se rompió con el arrancamiento de las pinturas. Al separarlas de su entorno natural, de aquel patrimonio inmaterial hecho de sonidos y sensaciones místicas, las pinturas no solo quedaron huérfanas de contexto, sino que perdieron su identidad popular.

La exposición El viaje inverso invita a descubrir la luz y escuchar los paisajes sonoros que hoy atraviesan algunas de estas iglesias. Este presente revela la fragilidad de la arquitectura y los cambios que impone el paso de las estaciones, pero también los vínculos íntimos entre cada conjunto mural y su atmósfera primitiva.

El itinerario que  Ona Balló propone enlaza los ábsides de las iglesias de Santa María d’Àneu; Sant Pere del Burgal; Sant Pere i Sant Pau de Esterri de Cardós; Santa María de Ginestarre; Santa María de Taüll y Santa Eulàlia d’Estaon, creando un recorrido sonoro que evoca la pervivencia de aquello que no se puede transportar, para intentar hacer que nazca una especie de magia: la sensación de que, por unos instantes, las pinturas murales se reencuentran con su alma fundacional.

Investigadora, comisaria y programadora cultural, Ona Balló ha desarrollado sus estudios de cine e historia del arte entre París y Barcelona. Su carrera se centra en los cruces narrativos entre el sonido y la imagen. Actualmente prepara una tesis doctoral y una película documental sobre la relación entre las pinturas murales románicas del Pirineo y su espacio sonoro original.

Organiza y produce: Museu Nacional d'Art de Catalunya

Lugar: Salas de arte románico

Artista y comisaria: Ona Balló