El arte que se canta: Polifonía renacentista entre telas y pinceles

El arte que se canta: Polifonía renacentista entre telas y pinceles

Domingo 21 de junio. 

  • Primer pase: 11:00 h.
  • Segundo pase: 12:00 h.
Lugar: 
Sala Huguet-Dalmau, Sala Oval y Sala de la Cúpula
Descripción:
Concierto itinerante a cargo del Orfeó Martinenc que invita al público a descubrir la colección del museo a través de la música vocal del Renacimiento. Propone un recorrido musical por diferentes espacios de las colecciones del MNAC, culminando en la Sala de la Cúpula.
 
La actividad transforma la visita al museo en una experiencia inmersiva que combina música y mediación cultural. A lo largo de un recorrido por diferentes espacios de las colecciones, los asistentes podrán escuchar un repertorio de polifonía renacentista interpretado en directo por el Orfeó Martinenc, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y el patrimonio musical.
 
A través de las explicaciones guiadas por Laia Lebrero y de la interpretación de piezas de compositores y cancioneros renacentistas, la propuesta permite contextualizar las obras de arte dentro de su universo cultural y sonoro original, ofreciendo una nueva manera de acercarse a las colecciones del Museo.
La coral del Orfeó Martinenc forma parte de una entidad centenaria fundada en 1910 en el barrio del Clot de Barcelona. Llegó a convertirse en uno de los orfeones más importantes de Cataluña hasta que la Guerra Civil (1936-1939) truncó su actividad. En la década de 1980 retomó su actividad musical. En 1993 grabó un CD con la obra Carmina Burana de Carl Orff en el auditorio de la Feria Internacional de Burdeos (Francia), junto con cuatro coros europeos y acompañada por la Joven Orquesta Nacional de Lituania. Ha ofrecido conciertos por todo el Estado español, así como en Francia, Italia y Portugal. Actualmente es un coro mixto compuesto por 49 cantantes que interpreta canciones de todo el mundo, con una gran diversidad de autores, estilos y épocas. La dirección coral está a cargo de Nacho Cantalejo.
 
Dirección musical: Nacho Cantalejo
Mediación y conducción de la actividad: Laia Lebrero
Programa musical:
  • Pase el agoa / Dindirindin. Narrativas de lo cotidiano: Obras que evocan el dinamismo y el carácter profano del Renacimiento, conectando con las escenas de género de la colección.
  • Señora de hermosura. El ideal humanista: La pieza de Juan del Encina refleja la transición de la religiosidad gótica hacia la idealización de la figura humana y del individuo, eje central de la pintura renacentista.
  • Más vale trocar. Contrastes emocionales: Exploración del ethos humano que resuena con el dramatismo y la interioridad de los retratos de la época.
  • Hoy comamos. Secularización y festividad: Conexión directa con las escenas profanas y la celebración de la vitalidad humana, rompiendo con la solemnidad sacra.
  • El grillo (Josquin des Prez). Simbolismo y naturaleza: Una muestra de la mímesis sonora que dialoga con la creciente importancia del paisaje y del simbolismo animal en el arte del siglo XVI.
  • Tourdion. Riqueza rítmica y contexto social: Representación de la danza y de la cultura cortesana, ofreciendo un cierre que enmarca el arte en su contexto social de producción.

 

Información y reservas: 

Las inscripciones se abrirán próximamente.