Profundizaremos en el Barroco, movimiento histórico y artístico que tanto peso tuvo en el panorama español e italiano.

 

 

A comienzos del siglo XVII, surgieron en Roma las dos tendencias artísticas que se convertirían en la base del Barroco, es decir, el naturalismo de Caravaggio y el clasicismo boloñés de Annibale Carracci. En esta ocasión, se mostrará cómo florecieron y se difundieron ambos estilos, centrando la atención en el coleccionismo de sus obras y en la influencia que ejercieron en España.

 

 

La conferencia es una invitación a conocer más a fondo el contexto social y cultural de la decoración de la Capilla Herrera. Por un lado, se centrará en la numerosa y variada presencia de la comunidad de los súbditos de la monarquía hispánica en Roma entre finales del siglo XVI y principios del XVII, mostrando sus espacios e instituciones de referencia en las calles de la urbe; por otro lado, presentará los momentos de conexión entre esta comunidad y el nuevo arte expresado por Carracci y su escuela, situando el encargo de la decoración de la capilla Herrera dentro de la evolución del gusto artístico de la élite de la monarquía.

 

 

Repaso por el fondo existente en la colección de arte del Renacimiento y el Barroco relacionado con la pintura italiana del siglo XVII. En concreto, casi una cincuentena de cuadros o pinturas murales de diferentes escuelas, con una fuerte presencia del arte realizado en Roma y Nápoles en esa época. Con nombres conocidos y visibles en las salas permanentes del Museu Nacional, como Annibale Carracci, Andrés Vaccaro, Luca Giordano o Paolo de Matteis, entre otros; también pintores extranjeros de toda Europa, cuyo arte no se entendería sin su paso por Italia, como Ribera, Rubens, Stomer o Keil. Por último, también se podrán descubrir obras más desconocidas por el gran público, ya que habitualmente permanecen en el almacén de reserva, con piezas del Sassoferrato, Franceschini, Recco, De Somer, Boselli, etc.