Resumen de la ponencia
¿Qué papel tiene la poesía en la trayectoria de ciertas artistas contemporáneas que escriben y publican poesía paralelamente o como parte de su práctica y proceso creativo? ¿Escriben sobre los mismos temas de su práctica artística? Y sobre todo, ¿cuál es su relación con la palabra?

A través de una lectura personal veremos que, en algunos casos, las artistas que escriben conciben la poesía como una madre, es decir, como el origen esencial, el vínculo y el manantial de donde nace su impulso creador. En otros, la poesía se manifiesta como la mano de una hermana que te pide atizar la voz y hablar en nombre de todas las mujeres que han escondido las palabras demasiado tiempo en la curva del vientre. Asimismo, hay artistas que cultivan la poesía aceptando la frontera entre imagen y palabra, pero haciéndola transitable y fecunda a través de las prácticas de la literatura experimental, visual y performática. No dejaremos tampoco en el tintero miradas puntuales a obras de artistas que manifiestan el amor a la palabra, desde experiencias del lenguaje que abren universos inscritos en la materia. Trataré de entreabrir la persiana a un panorama diverso e inexplorado académicamente, tanto desde el punto de vista de los estudios de arte como de los literarios, y trataré de aproximarme a través de la emoción de leerlas en la singularidad de cada una y la genealogía de la tradición poética donde se reconocen.

Se comentará poesía de artistas catalanas e internacionales: Silvia Gubern, Mari Chordà, Marina Oroza, Esther Xargay, Gemma Sin, Agnes Martin, Cecilia Vicuña, Etel Adnan, etc.

Currículum/Biografía
Madre y profesora doctora en Historia del Arte Contemporáneo (UB), pionera en la investigación feminista en Cataluña y curadora de exposiciones de arte y proyectos culturales y educativos. El próximo ensayo en vías de publicación: “Trazar ad infinitum: la poesia canalitzada de Silvia Gubern” (AAVV. En la estela de Linda Nochlin, Icària, 2024), una primera aproximación a la poesía publicada de esta artista.

Resumen de la ponencia
Nuestra sociedad está viviendo actualmente un cambio de orden, a todos los niveles, al tiempo que un momento de extrema destrucción y devastación a nivel tanto planetario como social. Es importante que en los circuitos de las artes, nos preguntemos por el tipo de arte que se necesita en momentos como este. No es, sin duda, aquel que invade nuestras ciudades con artefactos inútiles. Tampoco aquel de verbo fatuo o sensiblero que añade ruido al existente. Necesitamos un arte que, alejado del beneficio y la promoción personal, sea capaz de volver a hablarnos, en sus propios lenguajes, de lo que más importa. Lo que propongo ahora es que pensemos en qué consiste.

Currículum/Biografía
Chantal Maillard es poeta y filósofa. Como poeta, recibió el Premio Nacional de Poesía (2004) y el Premio de la Crítica (2007). Es doctora en Filosofía, especialista en Filosofía india. Ha sido Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga y colaboradora habitual del diario El País. Reunió y tradujo en un volumen los escritos de Henri Michaux sobre pintura. Es autora de numerosos libros de poemas, ensayos y diarios. En el volumen India ha reunido sus escritos sobre ese continente y en La arena entre los dedos, sus cuatro “Diarios”, ambos en la editorial Pre-textos. Entre sus libros más recientes figuran Medea (Tusquets, 2020), representado por ella misma en el Teatro de la Abadía de Madrid en 2022, La compasión difícil (Galaxia Gutenberg, 2019), Las venas del dragón (Galaxia Gutenberg, 2021), su Poesía Reunida 2004-2020: Lo que el pájaro bebe en la fuente y no es el agua (Galaxia Gutenberg, 2022) y, en este año, Decir los márgenes. Conversaciones con Muriel Chazalon. Matar a Platón se ha representado en concierto en numerosos escenarios. Más información en: https://chantalmaillard.com/.

Currículum/Biografia
José Corredor-Matheos (Alcázar de San Juan, 1929) es poeta, crítico de arte y traductor. Como poeta, recibió el Premio Nacional de Poesía (2005) y el Premio Boscán de Poesía (1961). Autor de numerosas publicaciones sobre arte, José Corredor-Matheos es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, miembro de número de la Academia Internacional de Cerámica, miembro de honor de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, fundador y primer presidente de la Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA) y Premi d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya (1993). Como traductor ha sido reconocido con el Premio Nacional de Traducción entre Lenguas Españolas (1984), otorgado por el Ministerio de Cultura. Por su trayectoria, la Generalitat de Catalunya le concedió la Creu de Sant Jordi (1988) y el Ayuntamiento de Barcelona, la Medalla d’Or al mèrit cultural (2003).