Segundo Matilla
Madrid, 1862 – Teyá, 1937
"Si la oportunidad no llama a la puerta, constrúyela."
EDU
"Las artes pueden ayudarnos a gestionar emocionalmente los procesos de lucha contra una enfermedad o una lesión, a procesar las emociones difíciles en momentos de emergencia y a enfrentar desafíos.
Tanto la creación como el disfrute de las artes contribuyen a promover el bienestar integral y pueden ser un factor de motivación en la recuperación.
Los beneficios se evidencian a través de diversos indicadores, que incluyen la promoción de la salud, la gestión de las condiciones de salud y la prevención de enfermedades."
ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD
“Obrint portes”es un proyecto de artes en salud desarrollado por el Hospital Universitario Vall d’Hebron y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, en el marco del Arts+Health HUB-LAB del MNAC, un espacio permanente de acogida y generador de actividades y proyectos de investigación en el ámbito de las artes y la salud.
“Obrint portes” tiene el objetivo de mejorar el bienestar emocional y potenciar la socialización de un grupo de jóvenes que han vivido un proceso oncológico. El arte se convierte en un espacio para compartir y expresarse, desde la observación, desde el diálogo y desde la creación.
El proyecto se enmarca en un estudio de investigación que valora el impacto en la salud en el grupo de participantes, que permitirá ampliar la base de evidencia del potencial de las artes en la mejora de la salud de las personas e identificar herramientas y estrategias terapéuticas basadas en el arte.
Visualiza el vídeo completo en el canal de Youtube haciendo clic en este enlace.
Estas preguntas fueron el motor de una lluvia de ideas y conceptos, destilada en una única palabra que proponía unos materiales, unas formas, unas texturas y unos colores determinados. En el marco del protocolo de intervención definido por el Hospital Universitario Vall d’Hebron, el programa diseñado por el equipo del MNAC gira en torno al simbolismo de las puertas, como las que se pueden encontrar en la colección de mobiliario modernista del MNAC o en obras pictóricas de Feliu Elies o Marià Fortuny.
Una vez definido el proyecto en esbozos, el proceso creativo de los chicos y chicas ha incorporado varios recursos de mediación artística, como las Estrategias de Pensamiento Visual (EPV), que animan a dialogar y comunicarse a través de la observación de arte, y que han contado con el apoyo de los equipos técnicos del Museo, como el de infraestructuras, el de conservación preventiva y el de carpintería.
Así, a partir de unas puertas desnudas, las manos de los chicos y chicas fueron transformándolas hasta convertirse en las obras de arte que presentamos en este espacio expositivo. Unas obras de arte llenas de significado y que cobran vida.
“Obrint portes” también ha querido tener en cuenta a las familias, que viven intensamente el proceso de la enfermedad en primera persona y como cuidadoras. A lo largo de las sesiones, han podido disfrutar de un espacio en el que encontrarse con otros padres y madres que viven experiencias similares. Han descubierto el Museo como un espacio para el disfrute, el ocio, la conversación, la desconexión y, al mismo tiempo, la conexión con las emociones más profundas. En definitiva, han encontrado un espacio de cuidado y generador de bienestar.
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Madrid, 1862 – Teyá, 1937
En el marco del Festival Loop 2015, se establece Un diálogo entre la colección de videoarte de la Fundación Sorigué y la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Aunque la imagen en movimiento y la pintura no representan el espacio y el tiempo de la misma manera, en una parte significativa de la producción videográfica realizada desde los orígenes de este soporte hasta la actualidad aflora una suerte de “inconsciente pictórico” que se convierte en principal leitmotiv de esta exposición.
Iluminación, color, composición, iconografía o puesta en escena, nos informan de un vocabulario compartido entre la pintura y el videoarte, que alcanza grados de conexión sorprendentes en el trabajo de algunos video-artistas presentes en la Colección Sorigué, como Bill Viola, William Kentridge, Marco Brambilla, Mat Collishaw, Jacco Olivier, Ger Van Elk, Marina Alexeeva o Elisa Sighicelli & Marzia Migliora, cuyas videocreaciones establecen un diálogo retroactivo con algunas de las obras más destacadas de la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya.
El director de cine Eric Rohmer lo planteaba de forma tajante: “Toda organización de formas en el interior de una superficie plana, deriva del arte pictórico” y Nam June Paik, uno de los pioneros del videoarte, lo expresó hace ya más de 40 años de forma equivalente: “De la misma manera que el collage ha sustituido a la pintura al óleo, el tubo de rayos catódicos sustituirá al lienzo.”
En un sentido análogo, el crítico y cineasta Jacques Aumont insistía años después en que “la historia del cine, por lo menos desde que se convirtió en apto para ser pensado como arte (…) no tiene sentido si se separa de la historia de la pintura”.
En algunos trabajos de los artistas presentes en esta exposición el movimiento fílmico está retenido, o más bien “suspendido” por una suerte de “temporalidad pictórica”, de manera que sus imágenes se construyen como si se tratara de cuadros autónomos, mediante largos planos fijos en los que los movimientos de las figuras se producen de un modo tan ralentizado, que a veces resulta casi imperceptible, por lo que podríamos hablar de tableaux vivants en la misma medida en que otros citan composiciones, motivos iconográficos y puestas en escena que derivan de la pintura mural medieval, renacentista o decimonónica. Hablamos pues, de una historia de paradojas ya que los nuevos monitores LCD y las pantallas de plasma extraplanas están abriendo todo un nuevo abanico de posibilidades a quienes intentan "reinventar" la idea de "cuadro" como "pintura en movimiento", para unos, o como "video objeto", para otros, aunque con ello regresen nada menos que a los tiempos del "cuadro transportable", tal y como se entendía a finales de la edad media.
Se plantea, de este modo, una reflexión sobre las relaciones entre los dispositivos electrónicos de registro y edición de imágenes y los procesos de creación en pintura, que revelan mecanismos tales como la diferencia entre “tiempo de la historia” y “tiempo del relato” que en estas piezas se equiparan, forzando al espectador al placer -ya casi olvidado- de la contemplación. Esto no impide que en todas y cada una de estas obras también se deslicen contenidos críticos de orden político, social o cultural, plenamente imbricados en la contemporaneidad.
Habría que dar la razón, en consecuencia, a quienes señalan que hoy las artes visuales se han convertido en el lugar común de una “pictorialidad difusa” en la que ya nada es exactamente fotografía, ni exactamente pintura, ni exactamente vídeo, sino simplemente “imagen”, y es de hecho, ese valor polisémico y deconstructivo de las imágenes el que ha servido en los últimos años para la reformulación de los géneros pictóricos tradicionales, así como para sedimentar las distintas estrategias de hibridación características de la producción artística actual. En este sentido, esta exposición no debe ser vista como un síntoma de retorno a las fuentes de la historia del arte, como a la era de la circulación promiscua de la imagen, aquella que sabe que sólo puede ser ya “imagen de otra imagen”.
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La pintura sobre tabla de Pietro da Rimini y Taddeo Faddi, todavía pintores medievales, inicia un recorrido que recorre el Quattrocento...
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Lausanne: Centre International de la tapisserie Ancienne et Moderne, 1962
163 pp.
Lausanne: Centre International de la Tapisserie Ancienne et Moderne, 1965
XII, 145 pp.
Lausanne: Centre International de la Tapisserie Ancienne et Moderne, 1967
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Lausanne: Centre International de la Tapisserie Ancienne et Moderne, 1973
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26 pp.
Muñoz, Aurèlia
Barcelona: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1985
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